本书记录了从文艺复兴时期至今蕞重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。 在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风格将如何在当代平面设计领域焕发出新光彩。

人要如何表达愤怒、恐惧、悲伤、痛苦？许多视觉艺术家创作出强烈、有力的画面，借此释放内心的情感爆发。早期的艺术家似乎相对保守，但对如死亡、赎罪、罪罚等黑暗题材的绘画探索并非罕见，例如文艺复兴时期对地狱的描绘，或是近代画家对战争的控诉，同样惊心骇魄。本书所收录的当代平面设计及插画均具备强大的视觉冲击力，莫不令人触目惊心，其创作者将视觉元素——尤其是富含象征意义的视觉元素——变形、扭曲、解构、重组，正如大自然无情地操纵生死。今时今日，随着感官刺激横流，在技术进步的推波助澜下被无限放大，不断麻木人们的神经，图像所具备的冲击力也变得愈加强大。我们相信，如此的“恶”视觉具备独特的审美价值，并会带来启发。

20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无意义，而是浓缩沉淀、过滤萃取、刻意隐藏的结果。“空”引导观众去挖掘无穷的可能性。“空”，可以包含一切。

人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？ 美学史上不乏“拙”的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学—“我 画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。”马蒂斯说。这种“稚拙”的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的“拙劣”，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材—这不是任何人都可以做到的吗？ 在本书聚焦的当代平面设计中，可以看到越来越多的“拙”视觉—原始的肌理、粗糙的材料、笨拙的线条、不相配的用色、看似毫无讲究的构图，等等。这些不为美而美的勇敢探索，的确很有趣，也不禁让我们思考“俗”与“雅”的界线、艺术和设计还可以是什么样子。

中国草书被誉为具力量的中国书法，它就是“”乱”这种非正统美学的例证。作为一种抽象的线条艺术，它让艺术家们能够通过对汉字笔画与字距的重构来探索和展示运 笔动作的能量。在绘画方面，一些进行抽象表现主义和行动画派创作的西方艺术家们和东亚书法家有着相似的方法，其中有人坦言曾经从东亚书法中获得过灵感。美国画 家杰克逊？波洛克（Jackson Pollock）独特的滴画和中国草书有异曲同工之妙，以一种强劲有力而不乏秩序和控制的方式表现出了创作者的心境。

这是设计了“海洋博物馆”“安昙野chihiro美术馆”“牧野富太郎纪念馆”“岛根县艺术文化中心”等广受赞誉的作品的建筑师在东京大学土木系所开课程的讲义集。从古代罗马的砌筑结构、拱形结构到近代建筑的钢筋与混凝土，直至被重新评估的木结构，从实际处理物质材料的性格和手法，追溯其背后历史的、时间的、国际的维度。作者传达出“设计是从源头上对人之本性的思考”的观点，并馈赠年轻人以“设计的心”和“独立思考”的厚望。

在流行语汇中，上海被称为“魔都”。在经历了近代冒险家乐园和社会主义工业化大城市两个阶段的洗礼之后，当代上海显示了出独具魅力的异质混合的国际大都市风采。本书聚焦于在中国快速城市化之后的缓冲期内建成的上海优秀建筑作品，尝试在青浦嘉定实践的尾声、大虹桥商务区的快速开发、上海中心的破土而出、外企和国有大院的角逐、新技术的应用、老上海的复兴等建筑群像中，寻找到“当代”和“上海”的坐标，既对过去高歌猛进式的发展进行了回顾和思考，也从这种思考中获取了洞察未来的灵感。

《帕茨沃斯基与弗里奇建筑设计作品集》是我社策划出版的知名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了来自卢森堡的帕茨沃斯基与弗里奇建筑事务所的特色建筑作品，该事务所秉承“为生活而设计，创造可供居住的场所”的设计理念，将其演绎成不同形式的建筑作品。书中收录的许多项目的设计图纸和概念图纸都是首次在图书中发表，具有一定的研究价值和欣赏价值。

本书从城市设计的角度，分析北京的地域性发展特征及探索城市发展趋势。书中梳理了北京城市和建筑发展的背景和脉络，剖析了全球化发展和地域特色保持之间的矛盾，从传统要素的淡化与再生、异质要素的对立与整合、普适要素的发展与叠印三个层面，探讨了北京城市和建筑发展的现象、内因和策略。本书适合任何热爱北京这座城市、对其形成和发展感兴趣的读者，也适合建筑学和城市规划领域的学生、学者、从业者、及管理者等相关人士阅读。