建筑和音乐都是以物质性的组织方式对人类生存环境的补充和创造，因而它们的表现就具有出自本源的相似特点。建筑和音乐的关联表现在语言、结构、符号、动力性等方面，无论是在古代、在巴洛克时代还是现今，建筑和音乐的互动总是发生在人们身边。

1. 扫描附赠卡片上的二维码，收听精选声音，感受全新阅读体验 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅” 6. 吕敬人评语： 《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。 在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。 《班门？声》的主题是从建筑的“声音”出发。我们将从一个拟声词“啪啦啪啦”出发，探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙，在那里，你会看到的情感的暴风雨如何画作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系，也会在露天的东方戏台上，找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代，也会浮游于录音师李星宇从巴西原始丛林中采集来的声波中。

如果历史会说话，她应该会通过建筑来表达；如果城市会打扮，建筑无疑是她别具一格的美丽妆颜。在近代走向辉煌的上海，建筑也如雨后春笋般拔地而起。她们包罗万象、星罗棋布，是中国历史长河中一道亮丽的风景线，而徐汇的近代建筑则是其中浓墨重彩的一笔。本画册展示了徐汇衡复风貌区的138座老洋房，既有史实性信息记载，又有人文故事，内容生动有趣，语言为中英对照。不仅重新为这些“万国居住建筑博览群”写影留档，更深度解析老建筑的前世今生、传承其中的名人轶事和文化风流，就像为公众提供了一把钥匙，打开徐汇的人文历史、上海的城市记忆，也大大增添了老洋房的可读性。每篇文章还配了二维码，利用高科技手段，搭配了中英文音频和VR成像，让建筑会说话，营造更为立体的身临其境的街区漫步体验。 这本书告诉你： 建筑是可以阅读的，街区是适合漫步的，城市是始终有温度的。走进建筑文化瑰宝，可领略建筑文化的魅力和建筑艺术的不朽价值。

这本书是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。早年出版于1955年，2012年，Hatje Cantz出版社将其再版。 在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。

本书从以下几个角度对承德寺庙建筑展开介绍与研究：一、资料收集和整理：提供确切的历史文献和图像知识。将鲍希曼著作之中零散分布和探讨的有关承德地区的文献资料和研究论述择取成辑，对文献进行翻译，对照片和建筑测绘图进行描述和说明。二、历史的还原：结合档案、日记文献和照片对鲍希曼中国建筑考察的过程和建筑的记录进行历史梳理；三、纵横比较的视野：以具体的建筑影像为中心，将鲍希曼的建筑考察和图像采集纳入或横（同时代的外交官、建筑史学者、考古学家、探险家等）或纵（古今对比）之中，凸显去建筑研究和图像采集的特征。将鲍希曼对承德地区的建筑考察和记录纳入历史语境之中进行对比（马戛尔尼、德国大使穆墨、 关野贞、竹岛卓一、斯文？赫定等）；对西方学者对承德地区中国建筑的观看和影响进行历史评述。本书以建筑个案为中心，从以三个层面来呈现鲍希曼有关承德地区建筑考察和研究历史的各种文献，包括考察日记、档案资料、研究论著等文献资料翻译和整理以及影像资料的呈现和评注。

中国民居的研究已成为国内外学术界的热门话题。在宽广辽阔的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。作者王其钧教授以实地考察和艺术创作完成了这本关于中国民居的图册，通过对民居美学艺术、平面分类、大木构架、形式集合、村镇面貌、分解构造、艺术语言、细部装修和审美意蕴等方面全面地阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。 作者的实地考察和艺术创作，最终积累成内含200余幅中国民居白描写生画作、20万余字著述的画册《民居线条之美——建筑白描写生摹本》。本书不仅可以辅助我们阅读时更好地理解民居，对学习美术、建筑相关专业的学生提高建筑绘画技法也有很大帮助。

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写作本书源于一场说走就走的旅行。为了去寻找心中美好的风景，寻找心中的乐园，本书主人公从上海出发→日本→山西太原→云南大理→印度尼西亚。旅行中，用文字、手账、水彩画、照片等形式记录了遇见的建筑、自然风景、人文、自由行的小技巧及心路历程。 作者带着手账本与速写本，边走边画。本书图文并茂，时而水彩画，时而钢笔画，时而票据、包装纸、宣传单、地图……一张张跃然纸上，构成了一幅幅美丽的图画。本书采用互联网+实体书的形式进行发布。随书附带的多媒体教学内容，书中绝大部分操作都配有同步的教学视频，时长近26小时。同时为每一个操作提供了随书文件包，内容包括书中每个操作的全部项目操作过程文件及相关素材文件。

建筑研究涉及很多方面，其中审美和建筑文化领域的研究属于蕞难以清晰表述的方向之一，本书就是一本基于美国本土思维的著作，彪炳了建立在本土思维上的文化自信。美国自然环境与社会发展道路给予美国人许多得天独厚的机会，他们坦荡而单纯，崇尚个人自由，信奉不言而喻的真理，好装点门面但同时也十分重视个人隐私，开放而又注重私有财产，这些美国的价值观体现在美式的建筑文明里特别明显，例如：大门只是象征性的标志物、十字路口处的停顿、前门和后门代表的不同文化符号等。 书中也同时隐晦地批判了美国文化的缺陷，例如，美式生活对许多发展中国家和人口密集的大都市来说过分she chi，每户居民不但拥有土地，还有前后两个门，门与道路之间要有很大的间距等。建在这种私家汽车上的迁徙自由和相对简单的思考方式下的文化可能导致缺乏忍耐力和对长期的人与土地复杂关联的责任缺乏认识。美国梦让我们看到了美国文化欣欣向荣的一面，但并不是所有美梦都属于美国，美国梦能否长久地引导美国人的建设也值得思考。 目前我国正致力于实现“中国梦”，而本书虽只是建筑学者的一家之言，却能够让我们从更长久的文化习俗探究什么是“美国梦”，认真从美国人自己的文化认识方面清楚地了解美国梦和美国文化价值的核心，从而在这种争执之中发现沟通和共识的基础，了解形成各自差异化认识世界方式的原因。

本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，法国马扎林图书馆，瑞士圣加尔修道院图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆，俄罗斯国家图书馆……这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。　本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的礼赞，它生动地描述了欧美众多著名图书馆在过去几个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，图书馆的“普遍主义”文化使命，名人藏品的最后归属，图书的阅读权，图书馆的兴衰，等等。与文字相得益彰的图片则以美轮美奂的方式激起读书人对于图书、阅读文化、图书馆建筑艺术及其历史传统的崇高敬意。