这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

《走进一座大教堂》作者为国际知名的摄影师，他以多年的时间遍访欧陆的大、小教堂，进行深入的研究。《走进一座大教堂》就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索法国与德国各处的大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，深入讲解外观、建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所蕴藏的丰富文化内涵。在《走进一座大教堂》中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更可以进行一次犹如身临其境的历史文明之旅。

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现代住宅在形成过程中，成为转机的重要事例，多数来自建筑师的专业性实践。日本福冈大学教授赵翔对日本的代表性经典事例进行了解析，从中可以把握日本独立住宅设计始终在世界范围内独占鳌头的原因。同时，从《日本当代住宅》这本书介绍的40多个案例中，也可以看到经典事例的空间原型。这些案例展示了近三年来日本独立住宅在空间和造型上体现出的精彩、惊喜和多元。另外，解析的内容还包括日本独立住宅丰富多元的各种原因。书中关于日本建筑论和设计论的知识性简述，不仅能让读者理解住宅空间创造的奥秘和手法，也可作为建筑师在创造新型住宅空间时所参考的资料和根据。

本书是日本日经BP出版社编写的“日经建筑精选”系列丛书中的第一本。本书以“世界木造建筑设计”为主题，分为“引领世界木结构建筑的日本建筑师们”“领先于日本的高层木结构建筑”“令人期待的新建材——竹子”“开创高耐火性、高抗震性的日本都市木结构建筑10 选”四个部分，采访了14组世界知名设计师和设计团队，精选了建筑大师和知名建筑事务所的19个经典案例，以先进技术演绎木结构形式，深度解析木造建筑的设计、结构、施作方式，并分享了实际施工时能提高经济、社会效益的方法，为读者提供真正能落实在设计中的知识。

本书收录了郑州地区一批优秀乡土建筑的基本资料，包括住宅、街道、院落、村寨、牌坊、桥等，选取的这批建筑价值很高，具有代表性。选取图片质量高，从整体到细节方面全面呈现当地历史文化等内涵。为历史学、考古学和建筑学方面的专家学者、在校学生和有兴趣的读者提供详实的资料。

本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫·卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己重要的哲学主题——否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分：在第一部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了“否定”与“大都市”的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与“否定”；在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义，“路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性”，先锋派企图粉碎这种实际性，以一种伪激进的姿态把目标指向了“永恒的图像”，而后现代的、疗愈性的怀旧乡愁只不过是这种伪激进姿态的颓废补充物。后记《论虚无主义的建筑》对以上全部研究给出了深刻的总结与发展：现代建筑被规定为一种建成的虚无主义，对它的克服不是返回到传统文化中的某个美好形式，而是推动它走向自身的终结，即完满。收入附录的《欧帕里诺斯或建筑》一文清算了当代建筑学对海德格尔思想的滥用和误用，并“为本书所发展的基本主题提供了一般的参照框架，即作为一个整体的现代建筑史”；而在重申海德格尔关于栖居之追问的同时，当代哲学也开创性地首次挖开了建筑学的形而上学基础，提供了让建筑学重新审视自身传统的全新机遇和可能。

2018年6月，笔者出版了《福建遗存古塔形制与审美文化研究》一书，主要研究了莆田、宁德、厦门、漳州、南平、三明以及龙岩等地的193座古塔，该书则专门探究福州的130座古塔，对这些塔进行实地考察与测量，并收集、整理和考证相关文献资料。通过对福州古塔的建筑材料、建筑样式、层数高度、平面形式、塔基样式、塔身造型、塔身结构、雕刻工艺、塔身色彩、内部结构以及文化价值等方面的探究，指出福州古塔浓缩了宗教思想、历史人文、社会经济、建筑技术、雕刻艺术等诸多元素，是闽都丰富地方文化遗产的重要组成部分，见证了福州兴衰沉浮的沧桑史。而且，福建古塔是从福州、宁德地区向莆田、泉州、厦门、漳州等地逐渐传播的，因此，研究福州古塔对探索闽南古塔的发展历史有着重要意义，其对闽南古塔的建筑风格有着深刻的影响，可以说，闽南所有类型的古塔都能在福州古塔中找到身影。另外，泉州的100多座古塔将再出一本专著论述。从2012年至2018年，笔者先后主持3项福建省社会科学规划项目，对福建古塔进行考察与研究。2018年9月，笔者有幸申请到国家社会科学基金艺术学项目《闽南佛教古寺庙建筑艺术与景观研究》，使得能够对福建，特别是闽南地区的古塔作进一步深入研究。《福州古塔的建筑艺术与人文价值研究》是笔者对福州古塔调查研究的总结，为继续探究闽南佛教建筑奠定基础。

手绘是环境艺术设计专业的一项基础表现技法，是一种在二维空间上对自然事物进行描绘的艺术，扎实的绘画功底是提升人们观察、塑造和审美能力的基础，这样的基础是通过长时间学习积累所得的。对于设计者来说，绘画基础是一切设计美感的来源。在专业学习的过程中，手绘充当着非常重要的角色，它是创意思维快速表达的有效途径，或者说是一种基本方法。手绘表现首先需要画面构图来支撑整幅画面的骨架，它是画面中重要的基础环节，选择适当的角度，合理安排画面中的比例、体块关系是先决条件；其次是形体上的把握，准确的造型能力使画面富有空间感和体量感，更真实地呈现出相应场景，体现出画面中的形式美感。在手绘表现过程中，应用颜色的对比关系及色彩的营造效果实现画面的整体氛围，如同给整幅画面注入了生命，更加丰富、更加真实，使画面产生强烈的视觉效果。一幅充满艺术感染力的手绘作品不仅需要相关要素的配合，还需要学习者深厚的艺术修养和对艺术的全情投入，把基础实践训练与设计思维相结合，所以手绘对于设计者的审美修养和创意思维具有重要影响。在经济高速发展、信息普及的今天，更多的新技术、新智能慢慢进入人们的学习、生活当中，人们可以更加快速、有效地完成专业范畴内的任务与内容。但是手绘从未被取代，手绘长久的生命力，源自于它本身的魅力。可以说，作为一个设计师，给他一支笔、一张纸，就可以勾勒整个世界，设计整个世界，走遍整个世界。手绘可以使设计师感受到绘画的幸福，回归初始的追求。手绘表达是创意思维相互碰撞、交织的过程，设计师以较佳的视角诠释设计，将自己瞬间的灵感抓住并表达出来，这是一种近乎完美的结合，这就是手绘的魅力。