《潮州古建筑》分概述和实例两大部分，概述部分介绍了潮州古建筑的发展轨迹、潮州古建筑的成就及特点，实例部分介绍了国家级保护建筑、民居建筑、其他古建筑、建筑装饰等。其中国家级保护建筑开元寺、广济桥、许驸马府等均为我国古代建筑不可多得建筑实例，建筑装饰部分分为木雕、石雕、嵌瓷、灰塑、彩绘、门窗等部分介绍。较为全面地展示了潮州古建筑的全貌。概述部分中英文对照，实例部分文图并茂，结合生动，照片、图样等极为丰富，专业性与趣味性、艺术性相得益彰。对建筑研究人员、古建筑艺术、文化爱好者来说都很实用。

雕塑创作以及人文环境的质量，仍是当前和今后一个时期需要不断探索、不断深化的历史命题。雕塑，从某种意义上说，对于一座城市、一个公园、一处文化圣地，往往起着“点睛”的神奇妙用。回顾我国近现代建筑、美术教学与教育的基本发展历程，迄今将近八十个春秋。直到上世纪末，几乎所有的建筑院校均无一本正式出版的雕塑教材，甚至连举办专题性的学术讲座也寥寥无几，这对多数建筑师的成长启程，总不免有些欠缺。时至本世纪初，刘骥林教授编写了第一本雕塑教材，这是建筑院校教材建设史上一项拓荒性的举措，令人欣慰。

城市雕塑是集艺术、科学、技术、实践诸因素于一体的综合艺术形式。当今，现代城市雕塑的风格多样，内容丰富，特别是新材料、新技术的涌现为其增添了活力。本书凝聚着作者多年的工作经验、心得体会和所取得的研究成果。书中详细介绍了城市雕塑的创作、设计、制作及运作全过程，重点介绍了雕塑模型制作及石材、不锈钢、锻铜、铸铜等各种材料的雕塑加工工艺和城市雕塑运作过程，并对城市雕塑做了实例分析等。本书可供雕塑专业及相关工作人员学习参考，也可作为大专院校雕塑专业教材及教学参考用书。

胡同曾是北京四九城的标志，北京文化的体现。而今飞速消逝在高楼大厦之间，只剩星星点点的孑遗，一个疯狂爱上胡同的画家，用手中的铅笔与推土机赛跑，为后人留下昔日胡同的身影。本书是一本介绍北京胡同的图文书。画作110幅，摄影照片106幅。文字约11万字。本书的编纂历时两年，在这两年中，况晗从自己二十余年来手绘的关于北京胡同的宽线条铅笔画中选择出较为满意的作品，并重新创作了几十幅铅笔画。除此之外，况晗还到每一条所画胡同的原址拍摄了照片，并请专门研究老北京历史文化的学者陆元先生为自己的画作配写文字。陆元主要是用通俗易懂的语言讲述了每一条胡同名称、地域变迁及历史文化背景，每篇篇幅几百到一千字不等。陆元在写胡同时有以下原则：别人写过的，他不写；别人写过但未写清楚的，他写；别人写过但写错了的，他确有把握，他也写。图文相辅相成，共同编为一册，使本书具备了更深层的历史价值和文化内涵。这本书在阅读方式上也有所创新，它既不是传统意义上的画册，也不是艰深的学术读物或拼凑的通俗读物。读者既可以随意翻到哪篇读哪篇，又可以按照每条胡同在地理位置上的关联顺次阅读。并且书后附有作者精心制作的全北京胡同地图一张，图中的数字和该胡同画作在书中的页码对应，方便读者查阅。《消失的胡同——铅笔画中的北京风貌》是一本兼有艺术、建筑、历史、民俗等各方面内容的图文书。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育包含了两方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”，却属于艺术教育的精髓融入到我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书付梓之前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，在由同一个教师所上的同一门专业的同种班型中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，因而教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们根据国家对美术教育的精神，在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同各院校，组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校美术·设计教材》。教材是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的。

《现代风景装饰画》荟萃的1500余幅风景装饰画，都是作者近几年来精心创作的佳作，欣赏这些画作是一种难得的艺术享受。《现代风景装饰画》除具有欣赏收藏价值外，还可供美术专业的学生临摹学习，也可供设计、制作美化环境或装饰墙体、器皿等的壁画及广告画参照。

《2006中国建筑艺术年鉴》内容主要包括：年鉴特载，中国历史文化名城的保护与发展，历史在我们周围——21世纪建筑史研究谈，优秀建筑艺术作品，建筑艺术研究，从“亚洲特色”到“城市复兴“，城市化进程中的文化遗产保护，城市规划与文化遗产保护等等。

中国的城市发展对公共艺术提出了水准更高、时间更远、范围更广、规模更大、形式更多样和多变的创作要求，公共艺术创作者们在深感欣喜鼓舞之余，有了更我的紧迫感和责任感，而有关公共艺术理论方面的讨论，正是当下这种城市化和艺术发展情景中，公共艺术领域艺术家思虑状态的反映。本书作者从事公共艺术教学与研究多年，长于雕塑创作，并广泛涉及公共艺术的社会实践。 作者以为，公共艺术专业的构成大致可分三大块，即造型艺术、环境设计艺术和当代艺术。全书主要内容包括公共艺术的概念和属性、公共艺术的功能和特征、公共艺术形式的类型划分、公共艺术的创作空间、公共艺术创作初步、公共艺术与社会等。

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