本书精选了玛莎？舒瓦茨景观事务所2011年至2017年设计的经典景观设计作品。通过丰富的技术图纸、实景照片以及详尽的案例说明向读者呈现了玛莎？舒瓦茨景观事务所优秀景观项目的设计构思方案及实现效果。同时也邀请了该事务所的主要设计师合伙人玛莎？舒瓦茨和马库斯？詹斯奇撰写了一些文章，以他们独特的视角和丰富的经验，阐述了他们对于城市可持续景观设计的艺术和现状的看法。

本书详尽地介绍了20世纪建筑领域颇具影响力的建筑师之一——路易斯·康及其建筑作品，并阐述了他的建筑哲学。其中，“人物篇”以时间线索讲述了路易斯·康坚韧而传奇的一生，并梳理其建筑思想从青年到晚年的嬗变轨迹；“建筑篇”选取了路易斯·康建筑生涯中10座重要的作品，诸如金贝尔艺术博物馆、萨尔克生物研究所，详述了其建筑过程；“图集篇”精选了大量建筑实景摄影图片和手绘草图。本书对之前精简版本做了修订增补，新版本图片达300余张。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。

本书对西方世界不同历史时期、不同风格的建筑以及建筑的内外细部元素通过线描图的形式以及专业的文字说明进行了系统的解读。本书涉及风格包括哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格、文艺复兴时期风格、新古典主义风格等；细部元素包括柱式、窗户、门、拱、过道等。全书共收录1300余幅线描图，文字内容按中英文对照形式进行编排，使读者可以欣赏到原滋原味的英文注释，同时可以参阅中文的专业解读。是一本经典的建筑设计资料集性质图书。

本书系统介绍建筑风景、人物、园林、环境的透视画法和艺术表现的风格。全书分门别类介绍，图文并茂，重点难点突出，有步骤地讲解写生与创作结合，短期与长期结合，如何做示范作品临摹等讲解。通过临摹和学习，加强不同形式的表现技巧，进一步提高造型和塑造的能力，充分发挥个性，用色彩调子、线条和色块等不同技法达到表现空间结构、形象的艺术效果。

本书是作者亲自游历世界三十多个国家，并用相机与心灵记录了不同建筑的奇与都市人文的美，挖掘每一座经典建筑背后的人文故事，对于任知建筑之美、艺术之美，体味不同历史背景与人文风土中的建筑文化，适合喜欢旅游、摄影和热爱建筑之美的人士阅读。

《西北偏北：一个70后建筑师的手记》一书收录了作者王大鹏10余年对建筑、对设计、对生活的思考和感悟，文笔轻松诙谐，言语间不经意透露的真情实感总能让人心有所动。 全书共分为四个部分： 《西北偏北》为乡土杂记，记录了作者对于故土的深厚情感以及在“西北偏北”所发生的故事； 《暮鼓晨钟》向读者叙述了作者对生活中身边的人和发生的事所引发的思考； 《迷途之鹿》收录的是作者原创的短篇小说，在一篇篇看似轻松的文字间往往阐述了一个个深刻的道理； 《天下大白》为建筑评论，作者以客观的角度对当下的建筑及设计领域表达自己的观念和看法。图书内容丰富，作为一位70后的青年建筑师以自身的角度，结合成长的经历，以其深刻的思考，借以强大的文字驾驭能力，向读者讲述一个个生动的故事。

在明清北京，城市建筑与朝廷政治是如何联系在一起的？我们能否把北京看成一座“政治的建筑”？这个“政治的建筑”是如何被设计和构筑而成的？中国人如何在构筑房屋、营造城池、贯彻大规模水利土木工程等各种尺度上设计空间布局？长城、大运河、帝国京城及紫禁城宫殿的建造之间，存在着何种关系？它揭示了权力的运行，美的形式，还是关于人的存在的世界观？《中国空间策略：帝都北京（1420-1911）》以考察明清北京的建筑为基础，试图解答这些问题，并探讨普遍的中国传统的空间布局方法的某些方面。《中国空间策略：帝都北京（1420-1911）》从以下多个层面考察了帝都北京的空间设计：以亚洲为背景的中国地缘政治版图的设计作为皇帝意识形态表现的京城总体布局作为联系中央朝廷与地方社会的城市空间作为权力装置的紫禁城宫殿贯穿京城的帝王宗教制度表现传统世界观的明清北京的形式设计与欧洲国家权力和视觉美学构图等方面的比较作者运用新近的社会科学理论，对紫禁城进行了空间和政治的分析，并对帝都北京提出了实际的、分析的和理论的描述。《中国空间策略：帝都北京（1420-1911）》跨越了建筑史通用的形式描写的方法，从社会空间的角度研讨建筑和城市，或许有益于各领域人士从多种角度关心城市建筑。

中国古典园林既是中国文化艺术中极具魅力的门类，同时作为大尺度的三维艺术空间和生活空间，又广泛吸纳和萃集了其他文化艺术门类的成就；因此中国园林兼具多重的经典价值：它本身是精湛造景艺术和风景美学的结晶，同时又是一座展示琳琅满目文化艺术精品的殿堂，并且还是引导人们深入中国审美思维和文化心理的通幽曲径。本书内容围绕上述要点而展开，即首先介绍中国园林的景观内容、艺术风格和构景原理，再进一步介绍园林与中国其他众多文化艺术门类之间有着怎样水乳交融的关联，以及园林是如何表现着中国人看待世界、时空的心理特点和思维方法。《翳然林水：棲心中国园林之境》图文并茂。全书萃取了许多有概括力和代表性的图例，并配以简明清晰的文字，力求以直观的图示、精细的解析，引领读者直观感受中国园林艺术的结构方式、艺术特点和美学内涵。

本书共包含七个部分：第一章 速写与建筑风景速写；第二章 建筑风景速写基础知识；第三章 建筑风景速写的基础训练；第四章建筑风景速写的表现形式；第五章 建筑风景速写的配景练习；第六章 建筑风景速写步骤；第七章 作品欣赏

20世纪50年代，以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代，就在这场快速发展的现代化城市矩阵中，一些历史性的失误悄然诞生。狭隘的增量式单维发展思路、功能至上的观念、拘于器物层面的思考、缺少文化内涵的符号式设计，大量“现代”符号的克隆，将城市建设与传统社会的存续状态断然割裂。城市空间无序发展，艺术生态面临严重危机。在这样的背景下，本选题为了改变“为功能而功能”的单向思维模式，转向人类艺术主导下多学科交叉的“联系思维”，提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。 作者认为，城市的灵魂是人类，长期以来人类与城市之间持续交互作用，产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态，城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体，它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此，艺术才是城市设计中的核心属性，艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则，以此赋予一座城市物化层面的本质特征。 在阐明这一“艺术核心论”的观点之后，本书从三个方面展开讨论： 一是哲学思考，解读“城市艺术”，阐释艺术作为人类根源现象之一的观念，对中国儒家美学视角和西方现代美学的一些学说进行分析、比较、碰撞，使人对城市艺术属性的理解非常丰满。 二是历史维度的思考，以北京为主要案例，通过对城市艺境与中国传统园林审美精神内在关系的诠释，明确了艺术思维对城市设计的潜在影响。包括《周礼·考工记》对元大都设计的影响力、明北京的城市艺术整合理念、清京师的城市营建艺术传承。 三是从地缘生态角度，仍以北京为例，指出具有地域文化特点的政治、道德、世俗等以一种艺术的形态在城市情境中得到表述，而礼制、信仰、习性等地域人文元素亦生动地展现在城市建筑、城市景观及各类城市艺术形式上。