现代住宅在形成过程中，成为转机的重要事例，多数来自建筑师的专业性实践。日本福冈大学教授赵翔对日本的代表性经典事例进行了解析，从中可以把握日本独立住宅设计始终在世界范围内独占鳌头的原因。同时，从《日本当代住宅》这本书介绍的40多个案例中，也可以看到经典事例的空间原型。这些案例展示了近三年来日本独立住宅在空间和造型上体现出的精彩、惊喜和多元。另外，解析的内容还包括日本独立住宅丰富多元的各种原因。书中关于日本建筑论和设计论的知识性简述，不仅能让读者理解住宅空间创造的奥秘和手法，也可作为建筑师在创造新型住宅空间时所参考的资料和根据。

本书是作者经过多年的潜心研究，对历史资料进行了充分地挖掘、整理、分析并加以总结之后著写而成。全书内容原创性极高，书中作者的观点独到，史料详实。全书共有七章内容：中国建筑彩画粉本概述、现存*早的粉本、中国建筑彩画谱子研究、彩画样式、中国建筑彩画粉本、颐和园连环画（小人书）粉本、中国建筑彩画粉本人物绘画。 适合广大的对中国建筑彩画有兴趣的学者、学生、普通读者阅读使用。

本书作为作者近年来探索成果的总结，结合了室内外手绘表现的内容、工具、技法分析、作品欣赏等，图例精彩，适合环境艺术与园林景观专业学生与业余爱好者临摹提高。

《向美而生》是对参加过大型文化建筑灵山梵宫的十六位知名艺术家和设计师的访谈录，访谈对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃第yi人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田等。正是他们独特的东方设计理念、精湛的工艺技术及对传统优秀文化的传承与创新，最终成就了灵山；而在创建灵山的漫长过程中，艺术家也不断地突破自我，真正实现了“向美而生”。

本书通过众多形式书房的陈设布局，体现了不同皇帝的喜好与品味，揭示皇家读书生活生动有趣的一面，并且通过展现皇宫书房的陈设为现代设计师提供参考借鉴，同时通过对众多清代文献生动地剖析，与读者分享，书房不仅是读书场所，更是文人精神寄托之所在，中华民族的文脉在书房中得以延续，借助皇家书房这个窗口，折射出中国文化历史的传承与发展。

《风格论》是森佩尔建筑理论重要的成果。它奠定了森佩尔在建筑理论界的地位，同时，关于森佩尔建筑理论的诸多争议也多由这《森佩尔三个文本的形式原则比较研究》引发。在诸多争议中，立场多样并且涉及建筑议题多的是对森佩尔建筑理论和各时期关系的争论。 《森佩尔三个文本的形式原则比较研究》认为，只有找到森佩尔建筑理论中可以涵盖诸多议题的基本主题，并且将研究对象拓展到《风格论》之前的文本，同时还要纳入更广阔的背景才能获取对森佩尔建筑理论正确且相对全面的理解，进而对诸多争议作出不偏颇的评判。由此，本文提取出“形式原则”作为主题，选取《风格论》之前的《彩饰初论》、《四要素》，对三个文本的形式原则进行比较研究。 根据森佩尔文本和其同时代形式原则讨论的总体关系，可以将形式原则分为结构形态原则、非结构形态原则和表面属性原则三大类。本文的第二、三、四章分别讨论了这三类形式原则。在各章之中，都遵循先分别讨论森佩尔文本的形式原则以及各时期相关议题，再讨论森佩尔文本和各时期相关议题的关系，继而揭示森佩尔文本之间关系的论述顺序。对各类形式原则作分别论述后，本文的第五章将形式原则视作整体，讨论各类形式原则之间的关系、森佩尔文本形式原则论证和考古实证的关系、森佩尔文本和同时代成果的关系。第五章的讨论起着承上启下的作用，其中揭示的问题说明需要将论述作进一步提升，而第六章正是在更高的观念层面讨论森佩尔文本的形式原则。 本文论述显见的成果是阐明森佩尔不同时期文本在不同层面上和各时期建筑思想的关系，以此揭示出森佩尔三个文本之间延续和变化的具体关系，得出森佩尔建筑理论的发展脉络。

《城市笔记》为同济大学城市规划系教授张松阅读城市的文化随笔，也是他对中国城市保护、城市规划进行持续研究后的感悟。作者在参与大量保护规划设计实践的基础上，以城市历史文化遗产为核心，来阐述城市规划设计和遗产保护利用的意义，这对于了解历史城市的发展，认识城市规划和城市保护的重要性很有帮助。书中有不少敏锐的思考，对于城市规划设计、文化遗产保护等专业领域会产生积极的影响，可作为城市管理、城市规划决策者的案头参考。

《中国木拱廊桥建筑艺术》针对古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理，结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料，再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌。本书的出版，将会在此领域填补国内相关研究的空白，并为呼吁全社会保护和传承纳入世界非物质文化遗产名录的建筑艺术做出贡献。

彩画是中国传统木结构建筑装饰的重要见证，有保护木构件、标识建筑物等级的作用，是构成建筑物真实性和完整性的重要元素。江南地区彩画作为地方彩画的精品，是传统手工技艺中材良工萃的典范，不仅体现出构图率性自由、五彩并重、锦纹为主、无地仗工艺等地域共同特色，而且也体现出时代演变和徽州、苏南、浙江不同地区彩画特征的丰富性。现存江南彩画数量稀少，且外观上破损、褪变色严重，尤其是工艺的传承已经出现断层，濒临失传。彩画保护就是*限度地保留彩画的真实性和完整性。完整意义上的彩画保护是在关注本体保护修复技术的同时，也关注对彩画的诠释与研究，强调对彩画的历史规制、现状分布、形式特征、传统画师、材料工艺等方面的探讨。从某种角度上讲，彩画保护的*终目标就是延续其形式与工艺。本书是江南彩画阶段性的研究成果。在内容上首先把“江南彩画”研究纳入一个整体的时空坐标系中，概况性梳理了从汉代至中华人民共和国成立初期江南彩画的发展历程。其次，在大量实地调研和匠师访谈的基础上，厘清江南地区现存明清时期古代建筑彩画遗存分布、等级特征及主要类型，并在总结分析徽州、苏南、浙江三地彩画特点的基础上，从构图、纹样与色彩逐一分析画师所传达的艺术构思。再次，本书在分析江南地区“彩画作”与画师传承的基础上，通过实验分析，匠师的访谈及模拟试验，了解到清晚期至民国期间江南地区古代建筑彩画的材料、工具及相关工艺流程，并在论述中注重与宋代彩画及清晚期官式彩画的对比分析。*后，在对江南彩画发展演变、形式特征、工艺谱系研究的基础上，本书探讨了江南彩画的保护问题，强调既要注重物质层面对彩画本体的保护，又要注重非物质层面对彩画形式、工艺与传承人的保护。并以《中国文物古迹保护准则》为参照，在总结以往彩画保护发展历程的基础上探讨江南彩画整体的保护框架及保护理念；并通过对江南地区彩画现状分析、价值评估，以及在总结传统及现代保护材料优缺点的基础上，阐释了江南地区现存几种重要的保护修复类型，以期为此后江南地区以及全国范围内的彩画理论研究与具体保护工程提供一定的参考。

本书为“欧洲经典建筑地图系列丛书”之一。作者深入探访意大利36座历史文化名城古镇，对其中的100例经典建筑作品进行细致品评。图片丰富，另有作者亲绘的城市街景。文字详实而有趣，专业之中融入细腻温暖的行旅感悟。无论是作为建筑考察的指南，还是作为人文旅行的参考，都是上佳之选。