20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无意义，而是浓缩沉淀、过滤萃取、刻意隐藏的结果。“空”引导观众去挖掘无穷的可能性。“空”，可以包含一切。

本书以江西古村中公共建筑为主要呈现内容。村庄承载了许多功能，有居住功能、繁衍哺育功能、教育功能、凝聚功能，还有政权功能，这些功能往往都体现在具体的物上。江西古村中还保存了数量众多、类型丰富、文物价值极高的祠堂、书院、状元楼、道观、寺庙、牌坊、旗杆、古塔、古墓等，这些公共建筑见证着村落文化的演变，家族门庭的兴旺，子孙后代的繁衍。见物说事，从历史遗存的角度展现传统的延续，从公共空间中体现赣文化的发展，多方面、全方位地呈现江西古村历史文化脉络和人文情怀。

木质住宅由于其良好的抗震性、耐久性和环保性，一直受到世界各地建筑师的青睐。除此之外，与其他建筑材料相比，木材拥有特殊的纹理和颜色，具有极高的美学价值，木质住宅也因此体现出平和、温馨、优雅的居住氛围。木材在建筑和室内装饰方面一直发挥着不可或缺的作用，长期以来也一直因其实用价值而受到建筑师和使用者的重视。无论是保持木材的自然状态，以显示其本身的颜色和深度，还是涂漆之后展现出的纹理，木材都是一种美丽而永恒的建筑材料。《现代木屋》一书致力于发掘木质材料建筑潜力，带领读者探寻现代木屋天然之美。

体验店是让消费者亲身体验产品的零售终端实体，是*贴近消费者的零售终端店面种类之一。本书探讨了当前体验店室内设计的*新趋势。如今的时代，产品营销至关重要的手段是产品体验，以体验为基础的店铺已成了零售业创新的关键。这种体验店已经成为以产品体验为基础的“购物中心”，它会使人们觉得正在进入到另一个世界之中。在体验店中，消费者进店后，可以在店铺中对产品进行体验，从而使得消费者能够更好地选购自己喜爱的产品。本书包括丰富的案例和文字，详细地介绍了体验店的发展情况，并预测未来发展的趋势。本书选取了很多体验店设计的优秀案例，充分展示了体验店的设计特色。书中案例的技术图纸，为设计人员提供了直接经验与参考。本书不仅为大家提供了优秀的体验店案例的研究，还捕捉到了世界范围内的一种全新购物趋势，为设计师、经销商和消费者们开创了一个全新的创意购物时代。

《襄阳南漳传统民居建筑艺术》从建筑装饰艺术的视角，对南漳特别是板桥地区的传统民居进行深入的分析，以期发掘其蕴含的价值，使更多的人认识到这些珍贵建筑的重要性；总结出本地区传统民居建筑的共同特点，使得民众重新认识我们的地域建筑与地域文化，重拾我们的民族文化自信心。

本书以鼓浪屿申报世界遗产中所涉及到的对于文化遗产价值概念与理论和实践为典型例证，结合已有的研究基础，对以鼓浪屿为例的中国近现代城市建筑的核心价值进行钩沉梳理，呈现建筑艺术形式背后起主导作用的核心价值体系。旨在重新认识以鼓浪屿为代表的近现代城市建筑，及其所体现的核心价值与社会、与文化、与历史的关系。

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本书论述了自14世纪“文艺复兴”以来欧洲建筑和城镇保护的理念、理论和实践的发展图景。上篇对意大利、法国、英国、德国四个欧洲国家的建筑和城镇保护历程、流派、理论和实践做系统论述、阐释和对比。下篇逐一剖析从单体到保护区、到城镇的六个对当代中国有着特别启示和参考的案例。书中所依据的两百余本参考文献，90%以上为英文经典原著，体现了当今欧美建筑保护领域新研究成果，为中文世界提供了一份迄今为止有关欧洲建筑和城镇保护完备的文献框架。书中穿插了点评、注释以及读书卡片，穿针引线，旁征博引，配以多幅精美图片，以期引发读者对当下中国建筑和城镇保护的理论建构和实践做出批判性思考。本书集趣味性、知识性和学术性于一体，适用于对欧美艺术哲学、思潮、历史文物保护、城市建设和建筑文化感兴趣的广泛读者阅读。本书对大专院校相关专业的构建将有启示作用。

人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？ 美学史上不乏“拙”的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学—“我 画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。”马蒂斯说。这种“稚拙”的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的“拙劣”，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材—这不是任何人都可以做到的吗？ 在本书聚焦的当代平面设计中，可以看到越来越多的“拙”视觉—原始的肌理、粗糙的材料、笨拙的线条、不相配的用色、看似毫无讲究的构图，等等。这些不为美而美的勇敢探索，的确很有趣，也不禁让我们思考“俗”与“雅”的界线、艺术和设计还可以是什么样子。

寓雄奇于淡远之中——转自：中央纪委监察部网站 以周馥、周学熙、周叔弢为代表的东至周氏家族，是 20 世纪著名的世家望族。周馥官至两广总督，周学熙与南通张謇齐名， 并称“南张北周”。这个家族除入仕、经营实业外，20 世纪还陆续出了不少文化界、知识界赫赫有名的人物，于人文社科及理工科诸领域，大放异彩，令人瞩目。周馥年轻时得到淮军统领李鸿章的赏识，招为幕僚，后历任永定河道、长芦盐运使、津海关道、天津道、直隶按察使等职位，协助李鸿章办理洋务并创建北洋水师。《北洋海军章程》即周馥所草拟，规范北洋水师的船舰等级、人员编制、饷俸杂支、员弁升擢、赏罚条例等，周馥亦出力甚多。周馥办事勤奋、周密，从不虚应故事，因此被李鸿章依为左右，视同股肱，以至成为李鸿章督直期间为得力的记室与助手，与李鸿章相始终。李鸿章在一次奏折中曾极力举荐周馥，说他“才识宏远，沈毅有为，能胜艰巨，历年随臣筹办军务、洋务、海防，力顾大局，劳怨不辞，并熟悉沿海情形，堪负倚任”。因而后来周馥被清廷先后委以山东巡抚、两江总督、两广总督等统辖一方的封疆大吏，倚以重任。迨至 1897 年，李鸿章的门生、著名古文家吴汝纶为李鸿章编辑文集时，特写信给周馥说：“其中盖多执事底稿，以其有关大计，正不必尽出合肥（李鸿章）之手。”《清史稿》亦说：“李鸿章之督畿辅也，先后垂三十年，创立海军，自东三省、山东诸要塞皆属焉；用西法制造械器，轮电路矿，万端并举，尤加意海陆军学校。北洋新政，称盛一时，馥赞画为多。”