时代尽变，人道依旧。在一个万般皆为利的时代，艺术与文化是否还有某种精神需要我们信仰？侨福读库作为侨福集团在商业之外的一个特别文化出版项目，内容涉及艺术与信仰，艺术与建筑，艺术与生活，它所承载的是创办人对公众的一份责任，它与公众交流，关乎共运。

本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，法国马扎林图书馆，瑞士圣加尔修道院图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆，俄罗斯国家图书馆……这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。　本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的礼赞，它生动地描述了欧美众多著名图书馆在过去几个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，图书馆的“普遍主义”文化使命，名人藏品的最后归属，图书的阅读权，图书馆的兴衰，等等。与文字相得益彰的图片则以美轮美奂的方式激起读书人对于图书、阅读文化、图书馆建筑艺术及其历史传统的崇高敬意。

本书是同名展览的展览图录，以邬达克为切入点，通过邬达克在上海的经历，反映1920-1930年代上海城市建筑业繁荣、建筑风格快速变化，凸显近代上海的现代化、国际化过程。全书共5个部分，第一部分主要通过专家学者的文章，介绍近几年上海近代建筑史方面的研究成果、研究动态和对邬达克建筑的最新研究成果，第二至第五部分为本书主体，以历史图片、展览文物等介绍展览的相关内容：近代海派建筑流变、来到上海的异乡人、建筑谱写的诗歌、为自己建造的家。

《视觉手札：公共空间的信息设计》从人的视觉视角出发，充分发挥公共空间文字、色彩、图形、版式、等视觉要素的形式功能，探讨和满足公共空间信息对信息获得的组织、引导、约束、规范、控制等的功能。同时，也从“隐性信息”视觉对公共空间的文化信息、品牌信息传播展开探讨，对信息媒介的本土化关注展开前瞻性设想。

通常来说，在乡土聚落建成环境中，民居建筑因其数量众多、风格统一，对聚落整体形象具有重要的决定作用，因此在研究中也往往得到更多的关注。在乡土聚落公共空间方面，关注的重点则一般限于祠堂、寺、观等精神信仰类的公共建筑，对其他公共空间类型特别是外部公共空间总体上关注较少。这主要是因为从当代城市公共空间与公共活动的视角来看，乡土聚落中公共活动的规模有限，类型单一，公共空间尺度较小，分布分散，形式总体也较简单，同时在近代乡土聚落的变迁中受到新的经济模式、社会组织模式以及外部文化的冲击和破坏也较严重。但另一方面，在传统时期的乡土聚落中，重要的公共建筑和公共空间，一直作为聚落公共活动的重要载体，在聚落整体空间结构和公共生活中处于核心地位，并且直到今天其公共生活模式仍在一定程度上得到保留和传承。当代乡土聚落的研究和保护开始从单纯保护物质遗存转向注重传统生活方式、乡土文化传承的情况下，与乡土聚落中的传统公共生活模式和乡土文化关系密切的公共空间理应得到更多的关注。特别是对于现状情况复杂、无法实现整体保护的乡土聚落来说，如何通过对尚存的建筑和空间要素的整合和有效利用，实现聚落传统生活方式和地域文化在一定程度上的延续，是研究和保护实践中非常值得关注的问题。乡土聚落所处的自然地理、资源经济和社会文化环境千差万别，这种差异性会体现到聚落的功能组织、空间结构和建筑形态当中。相应的，乡土聚落公共空间的结构、功能、尺度、形式等也表现出相当程度的丰富性。从空间的形式和尺度来看，街巷空间和广场空间是基本的外部公共空间类型；从聚落及其公共空间所处的环境来看，滨水空间和山地聚落的公共空间因其与自然环境要素的密切联系而表现出较强的特殊性；从公共空间的功能来看，农事活动、商业活动以及信仰活动对应着不同的空间形态；从公共空间所容纳的公共活动的性质看，可以分为日常性空间和仪式性空间两大类型；从公共空间的重要性和意义来看，聚落的入口空间、重要的公共建筑空间以及公共领域与私人领域的过渡空间往往得到更多的关注；从公共空间的形成看，其空间结构的规划和空间界面的营造具有非常重要的意义。按照上述关于乡土聚落公共活动与公共空间类型的划分，《筑苑·田居市井——乡土聚落公共空间》一书汇集了一批具有代表性的乡土聚落公共空间实例，旨在建立一个中国乡土聚落公共空间、公共生活及其当代变迁的整体轮廓，进而理解与之相关联的传统生活方式与乡土文化。其中，相对于纯粹的建筑和空间物质层面的特征，本书更为关注场所与人的行为模式、生活方式乃至地域文化之间的关联性，即“人创造空间，空间塑造人”。

《家具与陈设设计》家具与陈设设计是高等院校室内设计、环境艺术设计专业的一门专业必修课程。本书是作者多年教学、研究的总结，书中较为系统地介绍了家具与陈设设计的基本理论、中外家具发展流派、陈设的风格演变和现代家具设计新研究成果等，通过对家具和陈设设计的构思方法、构造、材料、加工方式、造型原理、陈设选择与布置法则等方面的分析和介绍，探讨了如何设计家具和选配与布置陈设的方法。　本书重视教学方法及对学生创造性思维的培养，突出实用性与启发性，从理论与实践两方面进行讲解，反映了目前高校的教学规律。同时，每章节中均设置有课题设计，增强了教学互动性。本书适合作为各类大专院校家具设计、室内设计、环境艺术设计等相关专业的教材及教学参考用书，同时也适合作为家具设计爱好者的自学教程。

这是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的古代西亚、埃及和希腊建筑史。本书将不仅为您详尽介绍西方文明诞生初期的城市和建筑的特征及其发展脉络，还会拨开笼罩其上的神话面纱，为您讲述这些建筑背后的故事，打开通向孕育了西方文明的伊甸园和雅典学堂的探奇之门。本书配有590余幅精美的插图辅助您的阅读。

本书精选了30 个当代建筑改造或适应性再利用的案例，探索了对各种老建筑富有想象力的改造措施。其中的老建筑不乏名设计师之作，比如西班牙建筑大师安东尼？高迪，而改造工作也是由像扎哈建筑事务所等著名的建筑事务所完成的。为了探究每种改造项目的关键设计驱动因素，本书将这些案例的干预措施大致划分为五大设计策略，帮助读者厘清各种老建筑改造措施的概念本质，为未来的改造措施选择提供有益的参考。

本书主要讲解了建筑钢笔画概述、建筑钢笔画基础知识、建筑钢笔画绘制方法与步骤、建筑钢笔画人物与配景的表现方法、建筑钢笔画手绘写生技法、建筑钢笔画速写技法、建筑钢笔画技法临摹等，详细叙述了建筑钢笔画的学习内容。全书各个章节还穿插了许多名家画作及小贴士，采用图文结合的形式，内容更丰富。本书适用于高等院校和高职高专院校艺术设计专业的学生，也是建筑钢笔画爱好者的必备参考读物。

本书是我社出版的“西方建筑史丛书”的其中一本，介绍了巴洛克与洛可可建筑风格的诞生和发展史，各章节按照时间顺序，从教堂到修道院，从宫殿到城堡，从别墅到花园，从皇家广场到公共建筑物，对各个建筑形式进行了详细的分析和介绍。读罢此书，仿佛进行了一次欧洲17、18世纪古典建筑的完美旅程。　本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为艺术及建筑爱好者的普及读物。