理查德·罗杰斯是世界极富影响力的建筑师之一：从巴黎的蓬皮杜中心到伦敦的劳埃德大厦，从马德里的巴拉哈斯机场到香港的汇丰银行，他留下了诸多名垂建筑史的经典之作。 《建筑的梦想》一书是罗杰斯对自己建筑生涯的总结，回顾了他身为一名患有阅读障碍、不擅绘图的青年，是如何成长为斩获“建筑界诺贝尔”奖的建筑大师的。 本书中既介绍了罗杰斯众多建筑代表作的设计过程与理念，又分享了他与同时代诸多知名建筑师的交往逸事，还收录了数百幅他甄选的手稿、图纸、照片，兼具趣味性、知识性与思想价值。

中国传统村落民居营建工艺是中华民族宝贵的文化历史遗产之一，本书首次分类整理了传统村落民居营建中的知识词条，以手绘方式详细介绍了中国传统村落民居建筑营建工艺的技巧与机枢。全书根据北方抬梁式、南方穿斗式民居建筑的构造及营建工艺过程，以700余词条、2000余手绘的图文并茂的形式，分解中国传统民居建筑的营造方法和步骤、各结构和部件的形制、材料加工工艺等，从而反映民居营建细节，传递民居营建文化，引领读者感受匠人智慧和中华文化的丰富与灵巧，是一部介绍中国传统村落民居建筑营建工艺的普及读物。

阿科米星十周年出版计划——理论集。本书精选两位作者的十年理论论文，由建筑评论家王骏阳做综述评论，并邀请张斌、鲁安东、葛明、李兴钢（暂定）等建筑师、学者展现不同主题对谈。集中展示阿科米星与实践平等的理论研究历程。

写作本书的目的，是对江西客家建筑进行一次较为全面的梳理。客家建筑的研究肇始于20 世纪50 年代，刘敦桢先生在《中国住宅概说》一书中首次述及了福建永定一带的客家民居。此后陆元鼎先生、黄汉民先生等多位学者从不同角度对客家建筑的整体风貌及主要类型，如围垅屋、福建土楼、五凤楼等，进行了深入研究，取得了丰硕的成果。2008 年7 月，46 处福建土楼被列入世界文化遗产名录。江西紧邻闽粤，亦是客家移民的重要居住地，保留了丰富的客家建筑遗存。20 世纪80 年代初，黄浩先生等学者开始研究江西民居，报道了赣西山区的一些客家民居实例。20 世纪90 年代以后，万幼楠先生等学者对赣南历史建筑进行了持续的研究，取得了丰硕成果，赣南围屋成为赣南客家建筑的代表。但总体而言，江西客家建筑的调查和研究相对滞后。出现滞后的重要原因之一是受到现代行政区划的限制。一直以来，主流观点均认为赣南是客家人在江西的主要居住地，即现代赣州市所辖15 个县市的范围。实际上江西客家移民分布大大超出赣南，吉安市所辖遂川县、万安县；抚州市所辖广昌县；宜春市所辖铜鼓县；九江市所辖修水县等地，历史上都是重要的客家移民聚居地，但因为行政区划的原因，人们常将这些地方的民居划入江西主流的天井式民居。出现滞后的另一个重要原因则是受到经济发展水平的影响。江西的客家建筑多分布于边远山区，其聚居地常有“七山半水分半田，一分道路和庄园”之说，建筑风貌十分简朴，木结构做法简单，装饰也不及江西主流煊赫华丽，一直没有受到足够重视，尤其是赣西北地区的客家建筑，至今罕有人调查研究。客家人在江西的分布南至省域东南角的寻乌县，北至省域西北角的修水县，跨越了2 个经度和5 个纬度。尽管地域分布如此分散，他们却一直保留着古老的乡音和习俗，又努力适应迁入地的自然和社会文化环境。他们崇宗敬祖，强调以血缘为纽带是聚族而居的根本，基于居祀合一又分立的聚居观念，创造出类型多样的民居样式。建筑布局以迎山接水的方式与环境对话，通过灵活巧妙地设置建筑方位以及大门、晒坪、池塘等设施，与其周边的龙脉、案山、左右砂山、河流等取得某种呼应关系，构成极有价值的文化景观。自然环境与家族组织的和谐共生是江西客家建筑的核心价值。本书作者几年来一直试图突破行政区划的界限，以移民迁徙路线、客家方言分布图谱为线索，在江西省域范围全面展开对客家建筑的调研。特别感谢中国建材工业出版社给了我们这样一个机会，去追寻江西境内客家先民们迁徙的足迹，了解他们的习俗，记录他们的建筑。值此完稿之际，我们诚挚感谢本书编辑孙炎、李春荣在写作过程中的督促和鼓励、完稿之后的编辑和校对，诚挚感谢中国民居大师戴志坚教授、陆琦教授对写作提纲的指导。在整个调查过程中，我们多次得到素不相识的客家乡亲的热情接待，给我们带路，介绍当地文化历史，甚至留我们在家吃饭、给设备充电。今天部分山乡仍可见到仍身着传统服饰、头带冬头帕的客家妇女，吃到正宗的黄元米果、擂茶等客家美食。至于日常饮食，有的地方酸辣爽囗，有的地方素净鮮甜，与江西主流饮食文化有明显差异。总之，希望这本书能吸引您到客家人聚居的赣南及赣西山区来做客。 蔡 晴2020.1.6

阿科米星十周年出版计划——作品集，阿科米星的主持建筑师们秉持知行合一的精神，均拥有丰富的专业实践与研究经验。他们意识到快速城市化和全面市场化是实践的语境，纷繁复杂的中国城市（城乡）现状是设计的出发点，也是自己身处其间，无法忽视的日常环境。他们工作的动力是在这样的实践环境中试图发现一些建筑学的新经验本书精选15个作品，全面展现事务所在过去十年间的实践成果。

《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作，由日本国*级宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第一辑精选四处富有代表性的日本古代建筑（群），包括日本国*级木造建筑——法隆寺，日本庭园美学的代表——桂离宫，日本独*的陵墓形式——巨大古坟，以及国际大都市东京的前身——江户町的建成与发展。书中收入近千幅手绘图，以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程，使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。《法隆寺》 拥有上千年历史的法隆寺是世界蕞古老的木造建筑之一，也是日本第一个登记为世界文化遗产的国*级文物。法隆寺汲取唐代建筑之精华，其镇寺之宝“玉虫厨子”堪称中式建筑的“活化石”。与此同时发展出云形斗拱、立柱收分、非对称布局等日本独*的建筑样式，直至今日仍影响着日本的寺院建筑。 本书由曾参与法隆寺“昭和大修理”的日本国*级宫殿大木匠西冈常一与建筑史专家宫上茂隆联手打造，由日本建筑插画泰斗穗积和夫绘制插图，以一手权威资料精准还原法隆寺完整建造过程，生动剖析精妙绝伦的建筑结构。 《桂离宫》 桂离宫——这里是《源氏物语》故事发生的舞台，是王公贵族魂牵梦绕的桃花源，更是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓极致，不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响，还得到了勒·柯布西耶、弗兰克·赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而，多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。 在本书中，曾参与桂离宫“昭和大修理”工程的建筑学家斋藤英俊，以其珍贵的一手资料揭开了它神秘的面纱。日本建筑插画泰斗穗积和夫的妙笔转化，更使得错综繁复的建筑结构和三百多年前的美学奥秘跃然纸上。 《巨大古坟》 大山古坟——东亚规模组蕞大的人造陵墓，入选世界文化遗产。 日本古坟时代中期出现的前方后圆坟是日本独*的形式，其雄伟壮美的外观彰显了政权的兴盛和皇室的权威。大山古坟是其中蕞具代表性的一座，与埃及金字塔、中国秦始皇陵并称世界三大陵墓。 本书作者森浩一教授长年钻研前方后圆坟，掌握丰富的一手资料，深入浅出地剖析了巨大古坟营造的技术面与文化观；日本建筑插画泰斗穗积和夫则以细腻的笔触图解庞大的古坟，揭开了日本古坟时代的神秘面纱。 《江户町（上）》 一部令人惊叹的城市建设史，看德川幕府如何融合“奥”的建筑美学及中国风水的“四神相应”，将杂草丛生的荒地打造成与伦敦、巴黎比肩的国际都市。 江户町大胆采用前*未有的“の”字形城市布局，不仅巧妙利用了山丘、河流等自然地形，还可以不受限制地不断向外扩张。历经五十年光阴，曾经荒芜的江户发展成为热闹非凡的日本第一大都市。然而，明历三年的一场大火，却使江户城大天守和江户町毁于一旦。 《江户町（下）》 一部令人赞叹的城市发展史，看江户如何在灰烬中浴火重生！德川幕府以一套崭新的计划完成重建工程，同时应对每个大型都市容易遭遇的都市清洁、治安等诸多问题。引进西洋测量术、绘制出闻名于后世的《江户大绘图》，辟建“防火区”、设立消防队，大力兴建教育机构，架设自来水管道与两国桥，这一系列建设使得江户成长为一座首屈一指的国际都市。 江户的市民文化也由此蓬勃发展，无论是歌舞伎、大相扑，还是浮世绘、浮世风吕，在传承与发展中成为日本文化的象征，谱写出一部至今不褪色的“江户文化史”。

本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。

《室内与建筑透视图表现技法》将浅显易懂地阐述从底层手稿画法到最终的着色方法等一系列手绘透视图所需的各项技术。该书不仅能够为建筑学或室内设计专业的学生提供学习资源，还被业界知名设计人士作为夯实基础、提升能力的工具。

民国时期，众多文化名人聚集上海，他们的身影，让上海这座城市在那段蒙尘的岁月中焕发出了别样的光彩。本书介绍了鲁迅、张爱玲、丁玲、艾青、丰子恺、钱钟书等22位文化名人在上海的生活轨迹，以他们生活过的建筑为载体，串联起一段段或慷慨、或悠闲、或悱恻、或悲凉的经年旧事。每位名人的的篇章后面，都配有生活轨迹图和居住地点的地图，将22位名人故居建筑的精确地址、背景信息和欣赏看点一一道来，还给出了具体寻访路径，且手绘了多幅街巷小地图，便于读者按图索骥。

本书运用从传播学、建筑学、环境科学、社会学、艺术学等多维角度，以相关理论研究数字环境中的公共空间内涵及形式呈现，结合新媒体艺术的概念内涵，以互动的视角分析两者相互融合所体现的特性、构成体系和模式，研究公共空间新媒体艺术的具体生成、应用和实践方法，总结其实施策略，并对其未来发展趋向进行评估。公共空间新媒体艺术的构成研究，既涉及诸多设计家及其作品，也囊括了社会发展中各方面的综合分析与应用，还涵盖了现象之下的艺术哲学与设计逻辑，其服务于制造业的创新转型，联系对媒体艺术的文化性认识，也引发了当今及今后信息环境下对艺术和文化的哲学思考。