本书是对同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司成都分公司十年发展的成果总结，以“初心：缘起汶川，初心不忘”“立足：敦本务实，扎根西部”“拓展：领域开拓，多元发展”“聚焦：设计创新，精耕细作”“奋进：砥行立名，蹈厉奋发”五个章节，以重点工程作品为线索，介绍2012—2022年该公司的成长历程。通过特色的重要实践项目，如汶川援建纪实、昭觉扶贫展示、眉山职业学院建设、蜀南竹海更新以及自贡第四人民医院等，展现了该公司在发展中求突破的优秀设计成果和设计思想。作者希望以此书总结、回顾以往的成果和经验，既为向同行汇报并汲取意见、建议，也为未来更深入地在专业上的砥砺前行。本书适用于各大建筑院校的相关专业师生以及建筑师、建筑设计院人员阅读和参考。

本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。

《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 “皇家园林图像卷”、“风景名胜图像卷”和“私家、寺观园林图像卷” 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和水 系的营造特色。全套丛书共计120 余万字（图片 1200 幅左右）， 力图全面、系统、深入地呈现中国古典园林图像的艺术魅力与历史文化价值。

从籍籍无名到举世闻名，平遥走过了怎样的历程？“申遗”前的二十年，平遥有着怎样的生存与生活状态？一座城市假若长期沉浸在夸耀昨日的辉煌、享受今日的繁荣之中，缺乏在历史中找寻未来的意识和能力，在前行的路上难免会遇到迷雾乃至风雨。遗产城市富有生命力的发展状态，应该是将保护与传承植根于生活的本来。本书通过对平遥这座古老城池的品读和回忆，入乎其内、出乎其外地探究上述问题，以回报这片神奇黄土地的馈赠。

《中国园林博物馆学刊》是中国园林博物馆主编的学术出版物，旨在搭建风景园林与博物馆行业的学术交流平台，主要刊登园林与博物馆理论研究、园林历史、园林技艺、园林文化、园林管理、藏品研究、展览陈列和科普教育等方面的学术论文、研究报告、简报、专题综述等内容。

数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物。摒弃复杂的样式和繁复的装饰，追求无形之意趣与自然之美感。这一理念贯穿于数寄屋建筑的方方面面。在建筑材料上，数寄屋建筑选取竹、木等天然建材，竭力保留其自然的质感；墙壁也以土壁为主流，不拘泥于形式，在时间的累积中沉淀匠心。 《铭木集》 作为一个森林资源丰富的国家，日本自古以来就有使用木材构建房屋的传统。以“数寄”为名的木造建筑，特点在于摒弃华丽装饰，在追求美的同时更加关注所用木材的颜色搭配和木纹呈现出的效果。可以说，淋漓尽致地活用木材之美，便是数寄屋的魅力所在。 《日本建筑集成》之《铭木集》卷，精选百余幅日本数寄屋实景图与结构图，详细解说何谓铭木，以及铭木的种类、用途、加工技法等，并由日本林业专家一一点评各树种性能，传授同科属或特性相近树种的相异点和辨别方式。那些只有在数寄屋解体时才得以一窥全貌的珍贵木材，如今只须打开本书，就能够细细品鉴，享受惊奇。 《周边的技法》 数寄屋建筑是日本茶道精神的具体展现，设计的根本是主客皆能借此享受饮茶的乐趣。除了茶室空间，由濡缘、檐廊、手洗等元素构成的“茶室周边”也是茶道的本质所在， 每一处细节都有其深刻含意。 《日本建筑集成》之《周边的技法》卷，列举北村邸、对龙山庄、美浓幸、山翠楼等多个日本经典数寄屋建筑，配合数百张精美平面设计图、细部图、绘制图和史料图深入讲解茶室周边的构成要件、材料配置、外观设计、思想精髓，忠实呈现其格局及样貌。无论是追寻茶道文化的爱好者，还从事茶室设计的专业人士，都能从本书中领略日本建筑之美。 《茶室与露地》 数寄屋建筑中最为经典的案例可谓茶室。茶室是为茶事特别设计的空间，也是茶道精神的具体展现。16 世纪，千利休将日本茶室从书院式发展为草庵式，进一步融入和敬清寂的气息，使日本的传统美学与自然禅意完美结合。露地则是茶室外的庭园，是客人从滚滚红尘步入茶道的清净世界的重要衔接之处。 《日本建筑集成》之《茶室与露地》卷，精选百余张精美平面设计图、细部图、绘制图和史料图，从茶室的脉络发展、茶室空间配置形式及构成要件，到露地的构造及材料种类，带领读者细细追寻茶道文化精髓和茶室设计要领，一窥数寄屋建筑的堂奥。 《综合作例集 总述篇》 设计数寄屋时，不仅需要合理选择建筑材料与绿化植物，也需要综合考量过去、现在、未来的环境变化，更重要的是尊重屋主的喜好。在日本最早的园艺书──平安时代的《作庭记》中也曾提到，应该以屋主的喜好为主，营造出别具特色的风格。 《日本建筑集成》之《综合作例集 总述篇》卷收录了日本多座各具特色的数寄屋建筑，系统梳理了数寄屋的历史发展脉络。书中除了讲述主要的设计流程，还有与现任屋主的对谈，同时详细解说数寄屋类型、材料、结构与自然条件。本书为读者鉴赏数寄屋建筑带来最直观的体验，也是专业人士研究数寄屋的必备基础指南。 《座敷的构成》 座敷是数寄屋建筑的核心，既可用作客厅，也可用作起居室。由榻榻米打造的闲适空间，既展现了数寄屋建筑的风情，又具备实用性。座敷由壁龛、栏间等部分构成，每个部分都凝结了设计者的用心。不同部分的合理搭配，构成风格多样、用途各异的座敷。 《日本建筑集成》之《座敷的构成》卷，精选百余幅实景图片与宝贵的实测图，分结构解读座敷的构成，讲解不同细节的技法。斟酌每个细节，通过对材料的选择以及技法的协调搭配，从而形成和谐的整体布局，这便是构成座敷魅力的秘诀。 《数寄屋门》 数寄屋门作为数寄屋建筑的入口，是一种让人产生联想的存在。门的形态象征着整个建筑的格调，也表现出了设计者的精神世界。数寄屋门的形式自由，可随心汲取各种其他类型的门之特点进行活用，以达成与建筑整体风格匹配的形式。 《日本建筑集成》之《数寄屋门》卷，精选大量典型实例进行讲解，其中既包括传统意义上的正统数寄屋门，也包括展现了数寄风情的其他日式建筑的大门。书中以丰富的实景图片和珍贵的设计图对数寄屋门的特色进行全方位解读，也探讨了门的意义和日式的空间概念。 《床之间的意匠》 床之间即日式壁龛，是数寄屋建筑中必不可少的装饰性空间。这一方寸之地不拘泥于固定形式，配合和式房间整体的风格及用途，自由活用素材，形式多变。挂轴、插花等每一个装饰物都传达着房间的氛围，形成整体的魅力。 《日本建筑集成》之《床之间的意匠》卷，精选百余幅高清实景图与宝贵的设计图，解析三十座典型数寄屋建筑中的床之间。从整体结构到每一处细节的巧思，每一个实例都彰显着独特的匠心，形成玄妙的境界。 《玄关与座敷》 玄关本意为通往玄妙世界的关口，是对内外进行分隔的空间。玄关是对迎来送往的礼仪规范的具象体现，也是主客交流的场所。踏入玄关，便进入闲寂的内部世界。各种精心打造的座敷各具特色，但都同样富有侘寂情怀。《日本建筑集成》之《玄关与座敷》卷，精选经典数寄屋建筑中的玄关和座敷进行解读。书中大量珍贵的设计图和高清实景图解读玄关的构成和座敷的布局。玄关是进入座敷的前奏曲，而各种各样的座敷则呈现出了不同的风采，共同展现数寄屋建筑的风情。 《综合作例集 京都篇》 拥有悠久茶道文化历史的京都是数寄屋建筑的源流之所在。“摒弃虚饰、注重内涵”的“京韵”是京都风格数寄屋建筑的本源。桂离宫、修学院离宫等代表性的数寄屋建筑是日本古典建筑的奇迹，也为后世的数寄屋建筑确立了标准，践行着人与建筑的“一期一会”。 《日本建筑集成》之《综合作例集 京都篇》，选取了正规的京都风格的数寄屋建筑实例，以丰富的实景图片和珍贵的设计图全面解读数寄屋建筑各个部分的细节，整体展现充满茶道美学的“数寄”意境。

水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。本文通过一名假山从业者的工作手稿与假山实景相结合，对园林工程中掇石叠山技法案例进行介绍，让读者了解假山在堆叠过程中，山石与山石之间相互结合的一些基本形式和操作的造型技法。通过此书，可以让读者领略在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。

本书从市场人员、产品经理、客户经理、设计师、材料员、监理、项目经理、工长、客服等不同角色与用户的真实交互场景出发，找到影响用户体验的关键场景（故事），寻求一线解决方案，并上升至顶层设计的变革和底层逻辑的打通，打造装企突破用户体验和规模效应的策略及进化模型，提炼可执行的落地战法。研究家装企业如何突破用户口碑魔咒，从关键用户场景探寻装企发展的顶层设计与底层逻辑，面向家装全行业征集一线场景内容，找到影响用户体验的关键场景和解决方案。

本书以风景园林专业耳熟能详的平面图、剖立面图、透视图、分析图（diagram）、综合制图（mapping）的使用历史为研究视角，探讨了景观图绘的变迁及其所体现的景观设计的历史演变。主要内容分为两个部分，部分探讨了景观绘图的历史，第二部分讨论与批评了景观绘图的发展进程。部分共分为六个章节，分别讨论了景观绘图的工具性和想象性特征、初出现在景观设计平面图中的植物的画法及其蕴含的设计视野、法国古典主义园林图纸中植物的绘制特征及其所体现的景观设计的历史转变、英国自然风景园设计图纸中的灵活性构图及其有别于法国古典主义园林设计图纸绘制的特征、纽约中央公园设计图绘中运用的新技术对明确景观设计专业属性的作用、美国现代主义的一系列景观设计图像中出现的制图方式及其所体现的创新特征。第二部分也分为六个章节，分别探讨了手绘和计算机绘图在景观设计过程中发挥的作用以及手绘和机绘对设计创意的开发、鸟瞰图和麦克哈格的叠图法在景观设计制图中的活用、拼贴图在景观图绘中的作用及其在詹姆斯？科纳的设计图纸中的活用、Adobe Photoshop和Illustrator等图形软件对开发景观设计创意的作用并提出“照片假象（photo-fake）”概念、手工和软件创建模型的差异及两种创建模型的方式对促进设计创意生成的影响、基于当代景观设计过程中使用的图像及模型类型展望未来景观设计的发展。

在解读南京市高淳区发展定位与规划基底的基础上，运用规划学、园林学、建筑学、生态学、艺术学等学科技术指导，在国土空间规划体系改革背景下开展了南京市高淳区绿色空间规划策略， 并在充分解读城市的风貌要素的基础上，突出展现主导因子，创造出个性鲜明给人留下深刻印象的高淳区绿地景观风貌。高淳区绿色空间体系“花漫城”总体规划，在“水绕淳城，田陵拥入”的独特生态格局上，通过整合古城遗迹丰富的历史韵味、圩田风光和村俗文化，以慢为核，以水为纽，串联全区山水资源，联系优越的山水生态格局和城市空间格局，城乡融合，形成了整合高淳区域内人文、自然资源，突出特色景观风貌的“一心三片四廊多点”总体规划结构，打造高淳“水-山-城”融为一体、人与自然和谐共生的特色发展格局。