尔斯·加尼叶创造了新古典主义、文艺复兴主义和巴洛克风格。巴黎歌剧院是他的巅峰作品，代表了19世纪的建筑风格并将其发扬光大。在他的歌剧院设计和其他作品中人们都可以清晰的体会到传统和创新相混合的建筑风格，看到他对细节的无限追求及对大量新兴材料的使用。本书介绍的查尔斯·加尼叶的作品有巴黎歌剧院、加尼叶别墅、阿特琳达别墅、蒙特卡洛赌场音乐厅、尼斯天文馆、马里尼剧院等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

安德烈亚·帕拉第奥是一个在人文知识方面具有坚实基础的技师，也是一个不单纯依靠理论而富有实践经验的建筑师。他的第一个大型作品之一是维琴察的巴西利卡教堂。本书介绍的作品有他10十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

安东尼奥·圣埃里亚于1888年生于意大利的城市科摩，26岁就牺牲在第一次世界大战的前线。圣埃里亚在科摩的卡斯特拉尼美术学院学习到必需的技能，专攻城市建筑、水力和道路工程。本书介绍的作品有他10十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

这是一本故事书，赏析建筑奇迹，讲述历史传奇，探究欧洲大教堂厚重的文化内涵，领略不同时代、地域的文化精髓。这是一本精彩的画册，79座宏伟的教堂，近300幅精美的彩图，大教堂不只是冰冷石块的堆砌，它们流溢着风格的力量、炽热的情怀和灵性的妙趣。

本书中将要讨论的展示空间模型，是对二维的图纸和三维的模型这种研究手段的进一步阐述和延伸。过去我们经常简单地认为模型是表现空间的手段，跟渲染图和水彩画一样，可以起到代替效果图的作用。经过大量的实践，我们逐渐认识到，作为效果展示的模型仅仅只是众多模型作品里的一类，除了表现作品以外，我们制作模型的主要目的还是为了激发想象、促进设计。课程开设以来，我们越来越深切地体会到，模型不仅仅是表现手段，有时候，模型也是设计的一部分。很多情况下，模型比草图更能够直接触及设计的本质，以触觉和视觉为导向的模型设计比草图的单纯视觉效果更能揭示空间本身的物质性内涵。对此，本书将作深入探讨。本书可作为高等艺校或工程院校环境艺术、建筑学、室内设计、会展等专业教学用书，也可供广大专业人士及非专业爱好者阅读、参考。

《赣地艺术民俗建筑》主要介绍了宋元戏剧、明代戏剧、清代剧种、采茶戏、民歌、音乐、舞蹈等等。江西文化的本质特征可用一个字概括：“俗”。长期以来，“俗’’曾是个贬义词，《商君书·更法》说：“论至德者不和於俗，成大功者不谋於众。”意思是德性高尚的人与俗物是格格不入的；成大事业的人也向来不与民众为伍。因此，“民”与“俗”这两个概念，在正统文化中是没有地位的。诸如“俗物”、“俗流”、“俗士”等带鄙视性的名词，就是在这种文化背景下产牛的。

这是一部有关北京奥运建筑、有关2008建筑、有关北京建筑、有关建筑理念的一本书。本书整体风格框架，是后现代建筑的结构——不拒绝任何流派，汲古典之长、取现代之长，表现手法突破了传统纪实文字学的叙述模式，用不同人物、不同视角、不同侧面的多声部叙述，使作品本身呈现出了某种“建筑”的特征。书内约有三百五十余幅图片，全景展示了北京奥运场馆的修建过程。全书有十一个角色，都是建筑工地的一员，或者说都是建筑需要的材料，如同金木水火土，砖瓦灰沙石。他们发言，他们讲述，他们谈建筑观念，他们表达他们自己。最终体现两个“建筑”，一是物理的，一是精神的。书中文字展示空间较大，是作者对建筑语言的经历、感触、觉悟。在轻松如散步的话语下，经验地完成了一个思考的、想象的童话。

《天津老银行》所展示的天津现存的35家老银行遗址，几乎囊括了近代天津遗存的老银行建筑。书中对其中18家最具代表性的进行了详细介绍，旧址无存的老银行也有相关文字附录于后，共计收录介绍了天津老银行188家，天津老银号、钱庄142家。这本近300页的设计印制精美的大型画册，是从17000余幅照片中精选360幅精编而成的。作者历时春夏秋冬四季，对老银行建筑由外到内进行了全方位拍摄，无论是全景或局部特写，还是从视角选择到光影运用，无不精心独到，从而使该书不仅富于历史价值，还颇具审美情趣。

《民居风景速写》共分两部分，教学理论部分为速写的基础知识和技能指导，以及风景速写的刻画要点和表现技巧，作品欣赏部分为地方民居、自然风景速写范例，包括作者的绘画感受和经验，可以帮助学生和风景速写初学者迅速掌握风景速写的方法。

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