1、商业空间设计在塑造着迷人的氛围，营造人们美好的体验。商业空间设计在展示设计中越来越重要，而设计师在品牌识别中发挥着非常重要的作用。2、在Grand stand出版后，Frame出版社随着商业空间设计的迅速发展，推出了Grand stand2和Grandstand3。本书的出版几乎与国外的Grandstand3（2011年5月）同步出版，是Frame出版社首次授权中国同步出版。3、书中包括136个从从全球范围内精选出来的最新优秀商业空间设计项目，所有这些项目都是过去三年里最受参观者与商业品牌青睐的那些商业空间设计项目。此次首次引进到中国大陆。3、全书520页，按行业分为9大类：建材、电子、家电、照明、自动化、服饰等。每个商业空间为2-6页，包括对每个项目设计理念的分析、资金运用、很全面的线条图、平面图、手绘图、模型图和图注。4、项目均是来自全球知名品牌的商业展台，如Audi， Diesel， HSBC， Nike， Mercedes-Benz，Reebok， Samsung， Sony等。5、知名设计师，如Atelier Markgraph， D’art Design， nendo， Patricia Urquiola，Stefan Zwicky and UNStudio。

前面的章节让我们对空间的概念有了一个初步的认识。为了进一步加深对于空间的理解．就需要我们从多个方面对空间的基本性质有一个空间的这些性质是关于空间的比较本质的内容，对于我们进行空间的组织和创造有着极为重要的意义。只有我们在自己的日常生活中细致观察，在大量的设计实践里深入体会，才能真正地掌握和理解。这些性质包括：空间体验的现场性、空间的时间与顺序性空间的方向性、空间的可变性、空间的公共与私密性、空间的识别性等方，接下来我们就分别加以讨论。前面的章节我们较为系统地介绍了空间的基本概念和基本性质。在初步建立了对于空间基本认知的基础上，本章我们将通过更多的空间案例从单一空间的构成要素开始，比较系统地分析空间构成的各个要素如何影响到空间的各种属性，以及人们身处其中时感受的差异。有关空间的基本性质是空间所呈现出来的性格结果，而接下来我们的重点就逐渐转移到创造与生成空间的具体方法上来，并尝试通过对于空间要素的改变和调整进而改变人们心理感受的可能方法。构成和影响空间的主要因素包括：空间的形状，空间的尺度、限定与围合空间的方式和程度、空间出入口的位置与路径、构成空间的界面性质（包括界面的形式、色彩和质感等方面）．以及光与空间的相互作用等。我们接下来就对以上这些内容分别加以讨论。上一章我们逐项介绍了形成和影响空间的基本要素，但其内容侧重于单一空间的构成原则以及空间内外的相互关系。但在我们实际的空间实践中，往往存在着远为复杂的空间现象。在单一空间中，我们可以比较容易地通过身处空间之中的直接感受来体会空间的状态。而当面对由多个空间形成的复杂组合时．我们关注的重点就需要转移到空间彼此之间的关系上来。因而更多的情况下，我们会身处空间之外采取更为理性的方式对空间关系进行较为抽象的解析。但需要特别注意的是，对空间关系进行较为理性的分析是以身处空间中的空间之间的抽象关系的概括和总结。本章的内容就是在对两个和多个空间之间的相互关系，基本组织方法进行初步分析的基础上，探讨如何能够在复杂的空间组合之间建立起内在而紧密联系的方法，以便更好地满足空间的使用需求，实现空间设计的预定目标。此外，空间存在的价值和意义显然远不止于物质和实用功能的层面，因为空间从来都是人类寻求自身定位、宇宙关联和生存意义的媒介和纽带。也就是说，虽然依附于物质和现实，但空间的精神属性和情感意义才是空间最内在的价值体现。因此．我们将在空间的情感表现和对意义的传达方面进行一定的探讨。

钢笔速写、钢笔淡彩及速记在手绘快速设计中的应用越来越普遍，它是推敲设计方案、表达设计师构思的重要语言，是展示和交流的便捷手段，更是每一位设计师必须具备的基本技能和设计素养。艺术设计专业的学生掌握和提高钢笔速写、淡彩的绘画技能是很有必要的，也是写生学习的当务之急。《建筑风景写生技法与表现》用通俗易懂的文字从理论基础、常用工具、训练方法与步骤、学习要点和对学生优秀作品点评几个方面，来让初学者尽快掌握钢笔速写、淡彩的基本技法，从而提高绘画能力。这也是该书的特色之一。以写生步骤和解析贯穿全书，并有数百幅师生写生作品，以印证所阐述的基本规律和观点，从而使本教材具有较强的针对性和实用性。　《建筑风景写生技法与表现》为高等院校设计艺术专业教材，亦可供广大美术与设计爱好者自学参考。

中国疆域辽阔，历史悠远，各地自然和人文环境不尽相同，因而中国民居的多样性在世界建筑史也较为鲜见。《中国民居（法文版）》以生活在传统民居中的人的生活习俗、行为特征与空间模式的互动来选择较有代表性、覆盖面较广的若干聚落予以介绍，它们或精巧别致、或均衡简洁、或安静闲适地镶嵌在自然美景中，静待着人们走进的脚步。 《中国民居（法文版）》深入浅出地记述了各类传统民居的成因、建筑特色以及流传价值，其中亦点缀有与相关的历史传说与民间故事，清晰地勾勒出一幅生动鲜活的中国民居画卷。全书为法文。

《福建木拱廊桥》详尽记录了：具有悠久历史的福建古桥文化。在书中，作者陈镇国把自己调查过的廊桥分类进行描述，并下一番研究的功夫：阐述起源，分析命名，记述工匠施为。特别有意义的是，作者还对木拱廊桥文化作了深入研究，包括造桥的思维，建筑的技艺，桥梁与环境的关系，建桥的习俗，廊桥诗联的解读等等。

室外环境的景观规划与设计是一门多学科交融的专业领域，综合了艺术、社会与人文、生态学与生态技术、工程建设与管理等领域的内容．涉及到土地开发与管理、历史遗产保护以及资源的可持续利用与发展的问题，也是一门在实践中不断发展和完善、被更多的人了解和认可的学科。 景观设计的本质在于构建人与环境的和谐关系，促使人类生活环境质量的提升，并保护和推动人类文明的发展。随着国现代化文明进程的不断深入，室外环境的景观规划与设计成为这片热土上最值得关注的一门新兴的学科。景观规划与设计的理论研究和专业实践，在我国的城市化、传统文化保护、国土利用与保护、自然生态资源及环境修复与保护等方面发挥着越来越重要的作用。 现代景观规划与设计在我国的发展历史很短，在取得了一定成绩的同时，呈现出百花齐放的局面。作为青年教师在一线教学实践的部分成果的总结，这本教材理论体系清晰、框架鲜明，图文并茂、浅显易懂，为景观设计专业和环境艺术设计专业的学生、从业人员和爱好者们，起到了提供理论脉络和设计方法的指导作用。

《居室设计色彩搭配手册》精选了100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中色彩运用的精妙之处。实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到居室的整体装饰案例中，让织物、涂料、木材、瓷砖等不同材质的装饰材料能够很好地和谐搭配。《居室设计色彩搭配手册》为读者呈上200种色彩搭配方案，100套居室配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化。希望能给想要装潢家庭的读者和室内设计师带来一些灵感。

《艺术空间：展示》中收录的室内空间设计作品选自全球各地多家极具才华的设计师或设计团队。书中着重强调了墙面、家具陈没、灯光、色彩、材质等室内装饰元素的艺术风格。所有案例各具特色、新锐时尚、艺术气息浓郁，可以被当之无愧地称为空间设计领域内的“艺术佳作”。如此不可多得的“新尚珍藏版”读物对室内设计、建筑、装饰行业的设计师以及艺术爱好者来说必不可少。除大量高质量图片、平面图、设计理念介绍外，《艺术空间：展示》还着重对每个案例的设计亮点进行了“艺术”解读，这些信息非常有助于读者从细节着手去理解和感受各个案例的精彩之处，并从中汲取灵感。

弗朗西斯卡·加文编著的《创意空间：艺术家和创新者的都市之家》着眼于艺术家、设计师、造型师、策展人、作家、电影制片人、摄影师以及那些推动当代文化发展的创新者的工作室、公寓或住所。 文中涉及的处所向您展示了在创意前沿领域中，室内空间的美学理念。从柏林到东京，为读者提供了世界上最具创意精神的几大城市的内在视角。文中涉及的处所更具独创性，浑然天成，赋予简约主义一种创造性的视角。他们用后现代的流行物品、旧物古董、玩具收藏、先锋艺术、古怪饰品和手工制品装饰室内。《创意空间：艺术家和创新者的都市之家》中描述的30个处所的主人包括：伦敦艺术家兼设计师朱莉维尔霍温和马哈里什的创办人哈代布勒希曼，巴黎的涂鸦艺术家法菲，纽约的艺术家莱安麦吉尼斯和韦斯朗，柏林的创意人物杰博和卢西奥奥里，巴塞罗那的电影制作人罗杰夸尔，东京的时尚摄影师米原康正和艺术家高野绫。他们生活和工作的空间展示了当今先锋文化的真实景象。

说起来，我并不懂干栏文化，但对不同的建筑文化总抱着一种好奇和敬畏。大师们说，建筑是凝固的音乐。在这个意义上，建筑和居住是海德格尔的秩序，也是人类生存和发展的基础。而从“有巢”方面来说，人与动物的根本不同，就在于人是诗意地栖居在这个大地上，为这个大地增添了激情与智慧的力量。在千百年中形成的各民族多彩多姿的建筑文化与建筑风格，反映的就是这种音乐和诗意吧。扬光所讲的干栏文化，在西南地区比比皆是。在绿树掩映之下，在山峦缓回之中，那些房子自然地在那儿。孩子的嬉戏，水牛的安闲，雾气中偶尔透露出来的霞光。“江流天地外，山色有无中”的干栏总是显得那么淡雅而又神秘。