陈嘉庚亲自规划、设计和监造的校园建筑，倾注了他的无数心血与超然睿智，因地制宜审慎布局、合理创新空间结构、节省适用为建造原则、地产物品为取用材料，闽南匠心工艺做营造，中西合璧风貌为特征，以其独树一帜的不土不洋、亦中亦西的鲜明个性风格被专称为“嘉庚建筑”而享誉海内外。《陈嘉庚纪念馆社教丛书：凝固的历史永恒的精神·嘉庚建筑》详细介绍了陈嘉庚的设计作品，为众人提供一个了解陈嘉庚的平台。

上海文化的源头，可以追溯到6000年以前……时空变化，朝代更替，上海独特的生态环境，孕育了丰富多彩的非物质文化遗产。这些古老而鲜活的文化历史传统，是我们建设国际化大都市和加强城市文化软实力的重要基础。让伟大先辈们创造的文化遗产代代相传，使其在全球化的语境中发扬光大，是我们今人的责任。筚路蓝缕的先辈们有权要求我们承担这份责任，做出让历史满意的回答。编辑出版“上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书”就是我们当下给出的回答之一。

《雕虫故事：清华“中国古典建筑法式制度”课堂闲谈》着重讲授中国古建筑里面那些看似信手拈来一般的智慧，看似雕虫小技一般的大智慧；从术语、算法、名作、哲匠四个角度共汇集12则故事，作为清华“中国古典建筑法式制度”课程的重要补充。

《得标为王：创意篇（2014）》是一本展示建筑界设计创意的专著，全书精选了80多个国内外优秀设计方案，从思维的高度和广度统领全书，从建筑外观、建筑材料、建筑结构等各方面展示了国内外设计名家在各类建筑上的新思维、新思路和新创意。《得标为王：创意篇（2014）》引领读者跟随设计师的思绪，踏上一次惊人的创意之旅，感受新创意在视觉层面和精神层面上给人的震撼，接受思维层面上的洗礼，从而开阔他们的视野，扩宽思路。

中国幅员辽阔，受地理、气候、文化、民族等不同条件的影响，民居不仅仅是百姓的居住之所，也包括住宅周围的自然环境，故呈现出各种各样的形态。中国的民居是经历了一个复杂而漫长的过程，才有了如今丰富多彩、种类繁多的形式。《中国红：中国民居（名胜古迹篇）》通过对北京四合院、陕西窑洞、山西民居、徽州民居、福建土楼、广东围龙屋、云南“一颗印”等具有代表性的地域民居，以及部分少数民族民居的介绍和赏析，让广大读者可以一窥中国民居艺术的精髓。

寺，原指中国古代的官署。东汉时期佛教从印度传入中土后，寺逐渐成为佛教信众聚会修行和僧人居住地的专用名词。中国佛寺大致可分为汉地佛教寺庙、藏传佛教寺庙和南传佛教寺庙三大类。这些佛寺或居于深山荒野，或地处平原闹市，千百年来吸引着众多善男信女前来参拜，香火不绝。遍布大江南北的古寺名刹，显示着佛教发展的脉络，孕育了众多的高僧大德，而且对中国传统文化和民间风俗都产生了深远的影响。《中国红：中国名寺（名胜古迹篇）》系统介绍了中国古代佛寺兴起与发展的历史过程，并且选取了十数间具有代表性的名寺古刹，讲述其历史发展、建筑风貌、文化价值及典故传说，希望读者通过《中国红：中国名寺（名胜古迹篇）》了解中国古寺，进而了解佛教文化与中土文明的交融与发展的历程。

《城市公共艺术研究：环境美学国际论坛暨第七届亚洲艺术学会襄樊年会学术文献集》收录了“环境美学国际论坛暨第七届亚洲艺术学会襄樊年会：城市公共艺术学术研讨会”期间在现场作过发言与交流的论文，也收录了为本次会议主题撰写、却并未在现场发言的论文。各论文立足于当今世界城市公共艺术与环境美学发展的前沿，研究发达国家的理论与经验，以理性思维研究当今城市发展问题，为当代城市公共艺术及其相关领域的研究和实践工作提供理论基础，为中国城市的可持续发展提供新思路，对于城市发展模式的选择、相关政策的制定具有参考价值。

《苏州大学百年建筑》收入了苏州大学及其前身院校和新入院校的老建筑，如原东吴大学校门、钟楼、红楼、维正楼、文星阁、可园等近二十处老建筑的图片和测绘图以及建筑物简介。书稿展示了学校优秀的办学传统，彰显了学校深厚的文化底蕴，勾画出学校百余年的发展轨迹。书稿文字部分为中英文对照。

《壁+画：壁画是系统设计的综合性艺术》为征选的有关壁画以及公共艺术的文论丛书。内容丰富，图文并茂，对壁画的论述有新的拓展。是专业美术工作者有价值的大参考资料，对于广大读者提高艺术修养和壁画与公共艺术的鉴赏力则是优秀的读物。鉴于当下壁画的泛化论和模糊性等问题，本书可推动对壁画界的争鸣和探讨，对今后壁画的发展有一定的指导意义。

《长春建筑寻踪》围绕宗教建筑、外国使领馆建筑、邮电建筑、金融建筑等8类26处长春建筑，以文字图片相结合的形式，从建筑知识、历史背景、人文轶事等不同角度记录这些建筑本身及其背后的故事，展示长春近代城市与近代建筑的演变。