本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家居陈设单体与人物表现、组合家居陈设表现、马克笔与彩色铅笔上色技法、室内手绘材质表现、室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析。本书基本理论与实战演练并重，书中不仅有大量的手绘作品可供读者参考，还有经典教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。本书适合室内设计、建筑设计专业的在校生及从业者学习使用，同时可作为相关培训机构的教材。

Polhemus Savery Da Silva建筑师事务所在二十多年的建筑实践中，完善了受新英格兰海岸地区启发而开创的滨海别墅设计建设艺术。无论是适度的还是精心设计的，每一个PSD设计建设的别墅都非常独特，且适合它的选址和所有者，但同时，它们也在美学和空间安排上有相似性。这种独特的设计受到木瓦风格、现代主义、新英格兰沿海地区当地风格和其他历史建筑风格的综合影响，它改变了传统的别墅风格，却也收到了大众的接受。它运用集成的设计和施工工艺，恰到好处地平衡了建筑艺术、建筑工艺和居住着的需求。《美式住宅与室内设计》使用精美的照片和深刻的文字展现其作品和理念，其中包括特地为《美式住宅与室内设计》创作的诠释性的诗歌。《美式住宅与室内设计》中介绍了公司在其成立的第二个十年里所设计建设的35座别墅，还收录了度假村项目和还在修建中的项目。PSD具有诗意的建筑反映出居住在滨海地区的美感，这本迷人的图书充分体现了PSD的建筑的特点。

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这是一本对景观快题设计进行全面解析的综合教程，以景观快题设计方法为基础，以解决景观快题设计难点为目标，以提升景观设计水平为宗旨。本书针对景观快题的应用范围、考试内容、考试侧重、基础理论知识、答题技巧、表现方式、考试真题讲解和作品鉴赏与点评等相关专业问题做出了较为详细的阐述。主要内容包括景观快题设计概述、景观快题设计基础知识、景观快题设计图面表达、景观快题设计步骤、景观快题设计范例评析5个方面的知识点。相信通过本书的学习，能够拓宽读者的设计思路，全面提升景观快题设计方案表达和图面表现能力。本书配套提供部分名校风景园林专业考研真题，读者可以通过扫描封底“资源下载”二维码了解获取方法。本书适合环艺设计、景观园林专业的学生和设计师阅读使用，也可以作为学校和培训机构的景观快题设计考试教材。

《室内景观与设计》从18世纪讲起，为读者描绘这二者关系的本质，以此揭示那些跨越建筑史、隐匿于世而又周期性地出现并塑造当代典范的永恒的形式、原则和概念。如果现在关于室内和室外的相关文献的特征是客观的描述，或是复杂的理论重建，那么《室内景观与设计》则与众不同，它以画集的形式为读者呈现一系列图解说明，以便很好地阐释其中的关联、对比和类推。《室内景观与设计》不是单纯关注理论问题的学术论文，而是一本适合学生、教育者和建筑爱好者的内容丰富的可供娱乐阅读的书籍，而书中内容深刻的文章则帮助定义了每张图片所属的领域，它们使《室内景观与设计》中的理论和实践联结在一起。

本书从我国城市环境建设发展和风景园林专业等相关课程的教学需要出发，吸收当前环境小品设计的研究成果，结合相关案例系统介绍环境小品设计的理论和方法。本书主要内容包括环境小品设计的基本知识、分类、环境小品设计的原则和方法、各类环境小品设计分析、常见环境小品设计的构造与施工等。本书内容丰富，资料翔实，可作为风景园林专业、园林专业、园林技术、环境艺术设计专业教学用书，也可供城市规划、风景园林规划设计人员参考。

明汤显祖诗日：一生痴绝处，无梦到徽州。占徽州是做商的发祥地，明清时期微商称雄中国商界300多年，有“无做小成镇”“徽商遍天下，’之说。以徽商、徽剧、徽菜、徽雕和新安理学、新安医学、新安画派、徽派篆刻、徽派建筑、徽派盆景等文化流派构成的徽学，更是博大精深。它与敦煌学、藏学有同样影响。徽州山水，一村一舍，在浓郁的乡情和强烈的黑白灰节奏中，有着深厚的文化根基，这里的民居庭院、粉墙黛瓦、小桥流水、隐隐青山，无不以一种诗意的面貌呈现眼前。坐在老房子前画画，想到很多，徽州文化，还有藏在窄小窗户背后的隐秘，徽商的奋斗，他们的爱情，他们的无奈和无徽不成镇的辉煌。和从前比，近年这里多了些商业气息，也难怪，本就是徽商故里。徽州先民，十三四岁，往外一丢，若干年后满载而归，大兴上木，盖卜这一片一片的四水归堂、有着高高马头墙的徽州大宅。徽派建筑特色鲜明。徽州先民将建筑与环境相融相辅，讲究布局和风水，黑瓦白墙、点窗门楼构成的点线面和黑白灰有机组合，有如一幅镶嵌在青山绿水之中的水墨画卷，层次分明，主体突出，清远而淡雅。徽州村落，民居建筑连片，祠堂、绣楼、牌坊、书院有机地穿插、矗立其问。各类建筑各占地位，主次鲜明，自然划分。建筑外部以黑白灰为主要色调，以砖石作山墙，建筑内部为木质结构，辅以精美雕刻，戏剧人物、历史故事，精彩纷呈。中间留一天井，寓意为四水归堂，之上露出蓝天白云，真是诗意田园。

法语原著ESSAI SUR L’ARCHITECTURE CHINOISE是一部作者未署名、具体创作时间不详、更从未出版过的作品手稿，分为上下两册，由法国国家图书馆馆藏。这部以绘图为主的18世纪法语手稿却有着大部头著作才有的名称——《论中国建筑》。身在中国为清代皇室服务的法国耶稣会士主编者通过这部画册展现并介绍了色彩斑斓、雕梁画栋的中国建筑艺术，而后将其传递回了他的家乡法兰西，让远在欧洲的读者们更好地了解那个亭阁峙立的东方。18世纪正是中国文化、艺术和思想在西方引起巨大反响的时代，正沉浸在那场著名的“中国热”当中的欧洲如饥似渴地想要了解大陆另一端的古国。在那个时代，西方介绍和研究中国的著述浩如烟海，这两册水粉绘图手稿只是大海中的涓滴而已。然而，恰是从这一涓滴当中，我们不仅可以获得众多宝贵的历史信息，而且可以一窥那个剧变前夜的历史舞台上的中国与西方。

第一本以这位备受赞誉的美国华人艺术家与建筑师为主题的综合专著，本书丰富的图片展示了林璎30年来的作品，突显她创作的广度。林璎的草图和手绘图是本书亮点，贯穿其中的线索是林璎为每一个体在景观中营造一处地方的理想。不同寻常的跨界职业生涯中，林璎创作了大量有力且影响深远的作品，包括基于场地的大型艺术装置、尺度适宜的工作室作品、建筑和纪念碑。从越战阵亡将士纪念碑进入公众视线那一刻开始，林璎一直提出各种思考与想象的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。从《场中折痕》（2013年）和《风暴国王波场》（2009年）等基于场地的装置，追溯至划时代的越战阵亡将士纪念碑（1982年），她一直在探索我们体验景观并与之发生关联的方式，建立与历史、记忆、时间和语言密不可分的系统化大地秩序。她的工作室作品常常在先进的地理信息可视化技术手段的基础上，引发观者与自然世界之间更深刻的联系。而林璎的建筑则聚焦可持续的设计方案、城区重建，以及与环境的强烈联系。身为一名坚定的环境主义者，林璎目前正在创作她期望的最后一座纪念碑——《什么正在消失？》。作品聚焦目前生物多样性锐减的危机，她要我们在这个刻不容缓的时刻思考与自然的关系。

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