本书是关于留学作品集的指导书。对建筑学，城市规划，景观、室内设计等设计热门专业留学作品集的构成，准备要点，优劣的评定原则，不同学校的要求以及作品集的水平都有详细介绍。全书包括什么是留学作品集，留学作品集的准备，留学作品集要素详解，作品集案例及院校要求详解四部分内容，并配有录取名校学生的相应作品集配图。本书读者为有留学需求的设计专业学生和设计师。

教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。本书共分三章，第一章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第三章解密历史，追踪建筑风格的演变，从早期的巴西利卡式，到拜占庭式、罗曼式、哥特式等，直至今日。

本书以明清官式建筑为主，其中也包含传统民居建筑，以老北京明清时期兴隆木厂子（营造厂）匠作传承的木作内容编写了此书。书中内容前后共分十二部分划分了十章节。主要介绍了明清建筑的形制等级制度，阐述了木作的构造与权衡标准，从古建木作传承的角度诠释了明清建筑中木作各种做法的类别与应用，解析了明清建筑各种木作工艺流程与传统施工技术标准，以及选择木材材质要求，并且讲解了文物建筑保护修缮中的传统施工方式方法。讲述了明代建筑与清式建筑不同的做份变化。书中以图解的方式诠释了各式明清建筑大木构造的参考算例。本书图文并茂，从口份制度、做法变化到构件权衡标准，由浅入深做了通盘诠释。在书中最后附录里，还简述了一些传统古建行内的记事与传承的故事。本书对于研究明清建筑、明清仿古建筑设计及传统中式建筑设计与古建筑施工具有工具书的作用。对于明清文物建筑修缮具有一定的指导作用。

影壁属中国古代建筑中的小品类或附属类建筑，形式多样，文化内涵丰富，引人注目。本书集收藏性、知识性及实用性于一体，是一本丰富的影壁资料库，集中展示了作者十余年来在全国各地拍摄影壁的精品，从近万张图片中甄选出千余张具有代表性的影壁图片，并从中华影壁的文化渊源、历史发展、结构样式、文字内容、吉祥寓意等多方面加以阐释。全书以影壁样式、文化内涵、举例说明的逻辑结构次序展开，着重介绍了中国各地民居影壁的不同特点，同时也概括描绘了部分寺庙影壁的精彩以及皇家影壁的辉煌，尽可能详尽真实地再现不同类型影壁的内在特质及其文化价值。

本书记录了从文艺复兴时期至今蕞重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。 在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风格将如何在当代平面设计领域焕发出新光彩。

人要如何表达愤怒、恐惧、悲伤、痛苦？许多视觉艺术家创作出强烈、有力的画面，借此释放内心的情感爆发。早期的艺术家似乎相对保守，但对如死亡、赎罪、罪罚等黑暗题材的绘画探索并非罕见，例如文艺复兴时期对地狱的描绘，或是近代画家对战争的控诉，同样惊心骇魄。本书所收录的当代平面设计及插画均具备强大的视觉冲击力，莫不令人触目惊心，其创作者将视觉元素——尤其是富含象征意义的视觉元素——变形、扭曲、解构、重组，正如大自然无情地操纵生死。今时今日，随着感官刺激横流，在技术进步的推波助澜下被无限放大，不断麻木人们的神经，图像所具备的冲击力也变得愈加强大。我们相信，如此的“恶”视觉具备独特的审美价值，并会带来启发。

20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无意义，而是浓缩沉淀、过滤萃取、刻意隐藏的结果。“空”引导观众去挖掘无穷的可能性。“空”，可以包含一切。

人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？ 美学史上不乏“拙”的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学—“我 画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。”马蒂斯说。这种“稚拙”的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的“拙劣”，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材—这不是任何人都可以做到的吗？ 在本书聚焦的当代平面设计中，可以看到越来越多的“拙”视觉—原始的肌理、粗糙的材料、笨拙的线条、不相配的用色、看似毫无讲究的构图，等等。这些不为美而美的勇敢探索，的确很有趣，也不禁让我们思考“俗”与“雅”的界线、艺术和设计还可以是什么样子。

中国草书被誉为具力量的中国书法，它就是“”乱”这种非正统美学的例证。作为一种抽象的线条艺术，它让艺术家们能够通过对汉字笔画与字距的重构来探索和展示运 笔动作的能量。在绘画方面，一些进行抽象表现主义和行动画派创作的西方艺术家们和东亚书法家有着相似的方法，其中有人坦言曾经从东亚书法中获得过灵感。美国画 家杰克逊？波洛克（Jackson Pollock）独特的滴画和中国草书有异曲同工之妙，以一种强劲有力而不乏秩序和控制的方式表现出了创作者的心境。