本书精选了30 个当代建筑改造或适应性再利用的案例，探索了对各种老建筑富有想象力的改造措施。其中的老建筑不乏名设计师之作，比如西班牙建筑大师安东尼？高迪，而改造工作也是由像扎哈建筑事务所等著名的建筑事务所完成的。为了探究每种改造项目的关键设计驱动因素，本书将这些案例的干预措施大致划分为五大设计策略，帮助读者厘清各种老建筑改造措施的概念本质，为未来的改造措施选择提供有益的参考。

巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会（AIA）建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁建筑师事务所员工，展开建筑摄影生涯的经历，深入分享科拉布摄影创作背后的故事。

集装箱建筑从诞生之日起到如今已经走过了数十个年头。在经历了从考虑其环保、经济、实用性到成为独立、灵活、反传统的当代生活方式的一种表达的过程之后，设计师的目光终于转向了将集装箱和预制建筑的设计与开发应用于应对社会问题和空间短缺问题的有效解决方案上来。《集装箱与预制建筑设计手册》一书的写作便是从设计与构筑角度出发，让建筑师看到集装箱和预制建筑在现代社会中迅速发展的可能性，并通过丰富的技术图纸和案例实践，将集装箱与预制建筑的设计系统化、理论化。

茶饮空间一定要遵循传统的样子吗？用时髦的设计眼光重新审视传统会发生什么？这些年来，无数人尝试让年轻人与茶建立联系，于是全国乃至全球在近一两年内涌现出无数的茶饮品牌，除了注重产品的理念与口感，茶空间的设计也是很重要的一部分，直接影响了商业空间的受欢迎程度。本书展示了40余个现代新式茶店的设计案例，以及作者参与著名茶饮品牌多个茶店设计的全过程，为读者带来了一个茶店设计宝典，他们可以从中窥探现代茶空间的设计特点和新趋势。

建筑和音乐都是以物质性的组织方式对人类生存环境的补充和创造，因而它们的表现就具有出自本源的相似特点。建筑和音乐的关联表现在语言、结构、符号、动力性等方面，无论是在古代、在巴洛克时代还是现今，建筑和音乐的互动总是发生在人们身边。

1. 扫描附赠卡片上的二维码，收听精选声音，感受全新阅读体验 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅” 6. 吕敬人评语： 《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。 在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。 《班门？声》的主题是从建筑的“声音”出发。我们将从一个拟声词“啪啦啪啦”出发，探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙，在那里，你会看到的情感的暴风雨如何画作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系，也会在露天的东方戏台上，找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代，也会浮游于录音师李星宇从巴西原始丛林中采集来的声波中。

如果历史会说话，她应该会通过建筑来表达；如果城市会打扮，建筑无疑是她别具一格的美丽妆颜。在近代走向辉煌的上海，建筑也如雨后春笋般拔地而起。她们包罗万象、星罗棋布，是中国历史长河中一道亮丽的风景线，而徐汇的近代建筑则是其中浓墨重彩的一笔。本画册展示了徐汇衡复风貌区的138座老洋房，既有史实性信息记载，又有人文故事，内容生动有趣，语言为中英对照。不仅重新为这些“万国居住建筑博览群”写影留档，更深度解析老建筑的前世今生、传承其中的名人轶事和文化风流，就像为公众提供了一把钥匙，打开徐汇的人文历史、上海的城市记忆，也大大增添了老洋房的可读性。每篇文章还配了二维码，利用高科技手段，搭配了中英文音频和VR成像，让建筑会说话，营造更为立体的身临其境的街区漫步体验。 这本书告诉你： 建筑是可以阅读的，街区是适合漫步的，城市是始终有温度的。走进建筑文化瑰宝，可领略建筑文化的魅力和建筑艺术的不朽价值。

这本书是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。早年出版于1955年，2012年，Hatje Cantz出版社将其再版。 在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。

本书从以下几个角度对承德寺庙建筑展开介绍与研究：一、资料收集和整理：提供确切的历史文献和图像知识。将鲍希曼著作之中零散分布和探讨的有关承德地区的文献资料和研究论述择取成辑，对文献进行翻译，对照片和建筑测绘图进行描述和说明。二、历史的还原：结合档案、日记文献和照片对鲍希曼中国建筑考察的过程和建筑的记录进行历史梳理；三、纵横比较的视野：以具体的建筑影像为中心，将鲍希曼的建筑考察和图像采集纳入或横（同时代的外交官、建筑史学者、考古学家、探险家等）或纵（古今对比）之中，凸显去建筑研究和图像采集的特征。将鲍希曼对承德地区的建筑考察和记录纳入历史语境之中进行对比（马戛尔尼、德国大使穆墨、 关野贞、竹岛卓一、斯文？赫定等）；对西方学者对承德地区中国建筑的观看和影响进行历史评述。本书以建筑个案为中心，从以三个层面来呈现鲍希曼有关承德地区建筑考察和研究历史的各种文献，包括考察日记、档案资料、研究论著等文献资料翻译和整理以及影像资料的呈现和评注。

中国民居的研究已成为国内外学术界的热门话题。在宽广辽阔的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。作者王其钧教授以实地考察和艺术创作完成了这本关于中国民居的图册，通过对民居美学艺术、平面分类、大木构架、形式集合、村镇面貌、分解构造、艺术语言、细部装修和审美意蕴等方面全面地阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。 作者的实地考察和艺术创作，最终积累成内含200余幅中国民居白描写生画作、20万余字著述的画册《民居线条之美——建筑白描写生摹本》。本书不仅可以辅助我们阅读时更好地理解民居，对学习美术、建筑相关专业的学生提高建筑绘画技法也有很大帮助。