环境艺术是在国家经济建设快速发展、城市环境大规模改造建设、国民整体审美品位提高的基础上兴起，而在社会广为扩展，其含义已超出学科分类属性，成为体现当代人追求审美理想和美好生活的象征。但作为一个有志投身此门类的考生对“环境艺术设计”专业的概况、发展方向及专业设计应试等问题却往往一脸茫然，自己是否是学环艺和“料”，应该具备什么样的个人条件，如何准备专业考试等等，是每一个家长及考生关心的问题。本书愿成为你们的朋友，把多年的教学感受、综合经验、相详考试事宜告诉考生，帮助未来的设计师根据自身的条件和能力，把握时机，正确地选择你所热爱的事业，合理、具体、有效、有重点地做好专业应试的一切准备。

本书充满了实用的建议和创意设计方法，包括如何精心地评估环境，如何选择合适的植物，采用什么样的工具，打造什么样的风格，如何利用季节性营造不一样的花园等，旨在使园艺变得有趣、有价值，对所有人都适用。还有一些简单的DIY项目，配有详细的图解步骤说明和植物目录，教你掌握一些园艺小技能，帮助你完成花园创意设计与种植，打造一个属于你自己的小花园！

魔都上海和丽都巴黎，凡举城市的街道风貌和文化时尚、市民的精致生活和精神气质的方方面面，都是相当“对味”的一双。 双都游走的人士更可能惊喜地发现，在上海，作为行道树的悬铃木被称为法国梧桐，而在巴黎大街上的行道树悬铃木被称为东方梧桐。这种树其实是一个杂交品种，由法国人在12世纪杂交东方梧桐和美国梧桐而成的新树种。这种梧桐因为它对环境的高度适应性被法国人栽培于本土，也带向世界。开放交融和高度适应恰恰又是魔都和丽都的底色。 本书是关于这对顶流国际大都市如何“出圈”（由城市迈向区域）的比较研究著作。21世纪10年代，上海和巴黎几乎同步实质性启动超越城市行政边界的城市-区域协同发展，分别规划了“大巴黎大都市”和“上海大都市圈”。本书汇集了深度参与大上海、大巴黎前期研究、规划编制和实施监测的城市-区域研究知名学者。尝试以互镜的方式（以对方为镜，反观自己）介绍和分析上海和巴黎从城市走向城市-区域的历程、现状及未来。

本书重点研究城市景观中交互性景观装置的设计内容。具体分成七个单元去阐述，包括：装置艺术的由来与发展、艺术介入公共空间的需求、景观构筑的当代化表达途径、建筑中装配式手段的挪用、公共基础设施的装置化倾向、景观装置的发展趋向与争议、引入传统文化的景观装置设计探讨等方面内容。本书适合从事公共艺术创作、景观设计、建筑设计、工业设计、新媒体设计等行业的从业人员阅读学习，也可以作为环境艺术、公共艺术、风景园林、建筑学、数字媒体等专业学生的学习参考书。

这是一本关于日本传统园林设计的专业图书，介绍了日本园林的历史渊源、灵感来源、经典特征、主要类型、风格营造、天然材料、水元素及细部结构特征、植物配置，以及设计营造庭园的全流程。本书图文结合，共收录了400多张实景照片、手绘线描图等，结合详细专业的文字介绍，为读者呈现出日本传统园林设计的全貌，是一本经典的园林景观设计图书。

在解读南京市高淳区发展定位与规划基底的基础上，运用规划学、园林学、建筑学、生态学、艺术学等学科技术指导，在国土空间规划体系改革背景下开展了南京市高淳区绿色空间规划策略， 并在充分解读城市的风貌要素的基础上，突出展现主导因子，创造出个性鲜明给人留下深刻印象的高淳区绿地景观风貌。高淳区绿色空间体系“花漫城”总体规划，在“水绕淳城，田陵拥入”的独特生态格局上，通过整合古城遗迹丰富的历史韵味、圩田风光和村俗文化，以慢为核，以水为纽，串联全区山水资源，联系优越的山水生态格局和城市空间格局，城乡融合，形成了整合高淳区域内人文、自然资源，突出特色景观风貌的“一心三片四廊多点”总体规划结构，打造高淳“水-山-城”融为一体、人与自然和谐共生的特色发展格局。

本书运用理论联系实践、文献资料查阅与实地调研相结合的研究方法，阐述了海陆界面可持续景观规划的研究背景、意义、方法，解析了国内外研究动态，依据海陆界面可持续景观规划的相关理论：可持续理论、城市规划学理论、环境行为心理学理论、视觉艺术理论和景观生态学理论进行了研究。界定了海陆界面的内涵、范围、特征、类型，构建了海陆界面基础理论体系，包括海陆界面可持续节点规划、结构与功能规划、视觉规划、游览道路交通规划、植物规划、设施规划及夜景规划。初步提出了海陆界面可持续景观规划实施的技术保障体系，包括护坡、植物规划、水资源利用、新材料利用、污水处理、材料循环利用、新能源利用等方面。后以大连市滨海路海陆界面可持续景观规划为实例进行研究，为其它滨海城市海陆界面可持续景观规划提供参考。本书适合风景园林专业及相关领域科研人员、教师、学生等阅读使用。

水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。本文通过一名假山从业者的工作手稿与假山实景相结合，对园林工程中掇石叠山技法案例进行介绍，让读者了解假山在堆叠过程中，山石与山石之间相互结合的一些基本形式和操作的造型技法。通过此书，可以让读者领略在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。

本书为环艺及景观相关专业的教材。作者团队经过多年对中原传统村落的调研，提取在地性特色，从理论及设计实践深入景观改善与创新设计研究。本书立足于生态文明建设，致力于乡村景观风貌建设，丰富和保留地域特色，从学术思想和设计过程引导学生加入乡村振兴，注重乡土情境。将前沿的绿色、生态、可持续理念纳入景观专业教学，通俗易懂地讲述了从经典学术思想到设计展开过程的方方面面，深入浅出地解读了景观绿色设计的精髓要点，并在理论引导的同时，尤其注重“乡土情境”这一专题背景下的项目实操细节，帮助同学们理性形成科学、线性的设计逻辑。本书可作为大中专院校园林学、环艺、建筑学等相关专业的辅导参考资料，也可以作为乡建人才技能培训的专业用书。

本书以风景园林专业耳熟能详的平面图、剖立面图、透视图、分析图（diagram）、综合制图（mapping）的使用历史为研究视角，探讨了景观图绘的变迁及其所体现的景观设计的历史演变。主要内容分为两个部分，部分探讨了景观绘图的历史，第二部分讨论与批评了景观绘图的发展进程。部分共分为六个章节，分别讨论了景观绘图的工具性和想象性特征、初出现在景观设计平面图中的植物的画法及其蕴含的设计视野、法国古典主义园林图纸中植物的绘制特征及其所体现的景观设计的历史转变、英国自然风景园设计图纸中的灵活性构图及其有别于法国古典主义园林设计图纸绘制的特征、纽约中央公园设计图绘中运用的新技术对明确景观设计专业属性的作用、美国现代主义的一系列景观设计图像中出现的制图方式及其所体现的创新特征。第二部分也分为六个章节，分别探讨了手绘和计算机绘图在景观设计过程中发挥的作用以及手绘和机绘对设计创意的开发、鸟瞰图和麦克哈格的叠图法在景观设计制图中的活用、拼贴图在景观图绘中的作用及其在詹姆斯？科纳的设计图纸中的活用、Adobe Photoshop和Illustrator等图形软件对开发景观设计创意的作用并提出“照片假象（photo-fake）”概念、手工和软件创建模型的差异及两种创建模型的方式对促进设计创意生成的影响、基于当代景观设计过程中使用的图像及模型类型展望未来景观设计的发展。