本书收录了当代中国最杰出的室内设计师们最新的家装作品，囊括了160余个包括从40平方米的小户型公寓到4O0平方米以上的超豪华别墅装修设计案例，各案例配有文字说明与精美照片，以及CAD施工图库。全书以照片展示装修结果，以施工详图说明材料和施工方法，二者相辅相成，使用快捷方便，能大大提高住宅装修设计、施工等单位的设计效率；同时也是广大业主装修新居的重要参考。 本书展示的设计案例均完成于近两年，紧跟甚至超越了时代步伐，全方位展现最新住宅室内设计潮流和多元化探索具有极高的创新性和时效性，许多案例的新颖设计和精妙创意将为本书读者带来更多的设计灵感，事半而功倍地圆满完成设计任务。 本书坚决摒弃平庸之作，为本书提供资料的设计师堪称当代室内设计界中坚力量，他们提供的作品均展现了其在家装设计方面的积极探索和创意，设计案例风格迎异。匠心独特，其独创性、探索性必将读者带入广阔自由的创作天地。 本书囊括了各种面积、各种类型的住宅装修设计案例，面积从40平方米到400千米以上，类型包括板式公寓、塔式公寓、联排住宅、独栋别墅、居住区会所等。从新建工程到旧居改造均有涉及，工程地点遍布大江南北，业主要求和气候环境五花八门，与读者将遇到的各种设计任务均有所对应具有丰富而翔实的参考价值。

《学院派玻璃艺术》汇集的这些作品，都是在上海大学美术学院玻璃工作室创作完成的。它展示了一个充满创意并体现出文化多样性的学术成果，我们可以看到不同的想法和独特的思路是如何相互融合和影响的。《学院派玻璃艺术》的出版得到了上海文化发展基金会的资助。同时，一些新的发展项目正日臻成熟，新的交流平台正迎接未来。

这是一次竞赛形式的教学活动，正如我们教学理念所追求的目标，我们鼓励各种形态的观念探索，鼓励来自各方参赛者的精诚，鼓励任何形式的设计表达。我们期望无论是毫无专业经验的入学新生，还是颇赋教学与实践经验的进修教师，更或是竞赛活动的主办者，都能通过大家为一个共同目标而努力的过程中取长补短，并肩前行。可以说，一个月的努力，我们收获颇丰。　熊明先生的《城市设计概论》课程和刘晓钟先生的《屋顶平台设计方法》、端木山先生的》自然景观的边缘存在》两个讲座，为同学们及时提供了理论与技术支持；深圳华采环境景观设计工程公司对于建筑与环境艺术设计教育的鼎立赞助，让我们看到了来自社会力量的支持和设计教育的美好前景；来自国内建筑教育与职业领域的著名教授、建筑师评委们，对每一件作品的精心审视和评述，为同学们开拓了视野，开阔了眼界，由于他们的参与更加丰富了边缘空间活动的内容。

1931-1934年修建的位于朗吉瑟一高利大街24号的这座公寓楼对于勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷是一个重要的转折点，因为这是他们在法国获得的、可以实践他们从20世纪20年代初就开始研究的“城镇与建筑”理论的第一个机会。朗吉瑟大街24号公寓不仅仅是一件特殊的展示品，勒·柯布西耶还在顶部两层设计了一个公寓／艺术工作室。自从1934年他就居住在那里，直至1965年去世。

福建土楼是分布在我国闽西和闽南山区采用夯土墙承重的巨型土木结构多层居住建筑。现存的福建土楼绝大部分建于清代，少部分建于明代，其主要类型为圆楼、方楼与五凤楼据初步调查，福建土楼现存3200多座，其中圆楼约1300多座。福建土楼的建筑特色表现在它突出的防卫性能、奇特的外观造型、统一的内部空间、高超的建造技术以及土楼群体与环境的有机结合。《福建土楼》光盘共有高清晰（1280×900）JPG格式的图片920余张，其中包括800多张照片和73张手绘插图（土楼的平、立、剖面图、鸟瞰图）。照片摄自福建南靖、永定、华安、漳浦、平和、龙岩等县市40余处的土楼。本光盘可供建筑师、美术工作者、摄影与旅游爱好者使用与收藏。

庞大体量的建筑崛起于上海四方，它们无一例外地被水平与垂直这两个向度所表述。水平向度上，我们看到许多精彩的新空间形式联接了老上海精妙的水平向度建筑；垂直向度上，超高层这种新空间形式的生成，成了164年以来“海派建筑”变迁的主流，这由超高层新空间在物理意义上的不断攀登——从1933年的国际饭店到1984年的上海宾馆到1998年的金茂大厦到2007年的环球大厦——得到确证，不断上升、不断成长、不断冲刺，这是164年以来“海派建筑”呈现的一个最为重要的基本现实，这也是164年以来发自这座城市内心深处的一种隐秘而强烈的欲望。

本书共分六章，侧重于色彩风景的写生和创作两大部分。色彩风景写生部分主要解决如何画的问题，力图把看到的景物用手中的画笔表现出来。色彩风景创作部分主要解决的是如何看的问题，如何把眼中之景化为心中之景。本书汇集了国内部分高等院校多位专业教师和少量学生的写生和创作作品，既可作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可供美术考生和美术爱好者学习参考。

《现代装饰雕塑》是吴魁先生从自己多年的艺术实践和教学经验出发，针对国内相关教材的不足，为环境设计专业在高校从教的师生而编著的。目前装饰雕塑教材或无雕塑技法的传授，或无雕塑艺术理论的提升，或仅仅是作品赏析，总是有那么点缺陷。《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代装饰雕塑》除简明介绍装饰雕塑的概念与发展历史，阐述现代装饰雕塑与传统意义上的雕塑的异同之外，重点介绍了如何利用现在装饰材料进行装饰雕塑技法。同时针对环境艺术设计专业学生是初学者的现实，详细地介绍了设计思维方法和制作步骤，弥补了其他类似教材的上述缺憾，实用性很强。相信一定会得到师生的喜欢。

在上海的城市建设以史无前例的规模与速度全面推进的时候，越来越多的人意识到城市历史保存的重要性。一座座具有文化艺术价值的建筑被列为文物保护单位或建筑保护单位，一片片代表着上海历史文化特色的街区被列为历史文化风貌区而受到法律的保护，然而还有另外一类建筑，它们看上去并不那么动人，没有那么强烈的“艺术性”，对它们的保护还没有得到大多数人的理解，譬如那些普经养育了几代上海人而如今已经破败不堪的旧式石库门。然而，还是有一批有识之士，一批有着强烈文化责任感的人，当他们看到这些辉煌了一个多世纪的工业文明即将在我们的视野里消失殆尽的时候，开始大声疾呼，我们在创造新时代文明的同时绝不能让我们的城市形成一段历史的空白。本书作者之一韩妤齐正是这一批先驱者中的一分子。另一位作者张松教授则从他留学日本归来的第一天就投入了上海建筑遗产特别是产业建筑贵产保护的工作。

艾娃·德·安布拉（Eve D’Ambra）的这本专著以个人、社会和文化身份为着眼点，从全新的角度评价了古罗马艺术和建筑，令人耳目一新。在罗马社会中，家财万贯、温文尔雅是攫取、占有权力的必要手段。因此，无论是购买希腊雕塑复制品，修建豪华别墅，还是委托工匠制作头像，拥有艺术的重要性不言而喻。当其鼎盛之时，罗马帝国气势恢宏，俨然势不可挡。迎纳外族为其国民，释放奴隶，赐其公民身份。社会虽等级森严，地位变动上下自如。艾娃·德·安布拉讨论了社会阶层各异的赞助人，上至皇帝王室，下至鞋匠工匠。他们来自帝国不同地区，种族迥异。她比较了描绘皇家和军事胜利的意象和最为简陋的丧葬浮雕之间的相似之处。有些行省艺术品仿效了盛行的帝王作品，但有些作品却与之相抗衡。艾娃·德·安布拉使用的资料种类众多，雕塑、壁画、装饰艺术、铸币和建筑，均有所涉及。资料的来源极广，从意大利一直到罗马帝国的边疆，无不囊括。令人感叹罗马艺术的悠久传统和惊人的适应能力。同时，作者还将研究视野扩展至公元4世纪。作者发现，尽管基督教当时逐渐占据支配地位，但在当时的艺术和建筑中，罗马风格和主题的影响仍在延续。