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《普通高等教育十一五国家级规划教材展示设计》通过概念、类型、方法等方面的阐述，构架了展示设计学科的基本框架，使读者能够系统地了解本学科的知识结构和学习本学科的方法。《普通高等教育十一五国家级规划教材展示设计》依据循序渐进的原则，将内容分为3大板块：学习的基础、设计的入门和能力的扩展。“学习的基础”着重于基本概念、构成因素和基本形态的分析。这是学生在进行展示设计工作与学习前必需具备的认识。“没计入门”包括设计类型、设计程序和设计内容的阐述。这是学生学习展示设计的基本内容。“能力的扩展”包括形象和照明两个方面的内容。这是学生获得最基本的展示设计能力以后的延伸和发展。《普通高等教育十一五国家级规划教材展示设计》使用范围广泛，除用作普通高等院校艺术设计专业教材外，也可供广大社会读者阅读参考。

《民居风景速写》共分两部分，教学理论部分为速写的基础知识和技能指导，以及风景速写的刻画要点和表现技巧，作品欣赏部分为地方民居、自然风景速写范例，包括作者的绘画感受和经验，可以帮助学生和风景速写初学者迅速掌握风景速写的方法。

说她是一本好书，是因为她是上海历史上第一本如此详尽系统、及时地记叙楼宇建筑资料的书籍。回首本世纪30年代初，上海迎来了开埠以来的首次建设大楼的高潮，在沿黄浦江浦西一侧，矗立起了风格迥异的幢幢高楼，勾勒出了上现代文明的轮廓线。遗憾的是，至今我们还未发现一本全面记载当时楼宇建筑资料的书籍。历史进入了90年代，上海又迎来新一轮的建设高潮。可以肯定地说，在上海的历史上，从来没有象今天这样如此高速度地建起这么多世界一流水平的大厦。30年代初完成建造的黄浦江沿岸大厦的总建筑面积才不过22万平方米，而在现在的浦东、每幢大楼的平均建筑面积都在4尤平方米上，仅金茂大厦一幢楼的建筑面积达29万平方米，已超过了外滩沿江大楼建筑面积的总和。然而，即使是一个国际性的大都市，其对大楼数量的需求也是有限度的。上海市不需要，也不可能长期按目前的规模持续下去，因此，这是上海建筑史上一段少见的建设高峰期。为了不再给历史留下遗憾，作此楼谱，留作纪念，很有价值。因此，《东上海名楼谱》一书对我国建筑界、史学界、房地产界乃至广大市民而言都是弥足珍贵的。

本书主要介绍了瑞士建设现代设计的风格及代表作，全书分为瑞士激情和马清运与马达思班移动工作平台两辑，包涵了华沙现代艺术博物馆、阿尔卑斯山酒店、马达雷纳住宅、梅根R会所、公寓办公楼、莫尔格特住宅等建筑的介绍。

本书中将要讨论的展示空间模型，是对二维的图纸和三维的模型这种研究手段的进一步阐述和延伸。过去我们经常简单地认为模型是表现空间的手段，跟渲染图和水彩画一样，可以起到代替效果图的作用。经过大量的实践，我们逐渐认识到，作为效果展示的模型仅仅只是众多模型作品里的一类，除了表现作品以外，我们制作模型的主要目的还是为了激发想象、促进设计。课程开设以来，我们越来越深切地体会到，模型不仅仅是表现手段，有时候，模型也是设计的一部分。很多情况下，模型比草图更能够直接触及设计的本质，以触觉和视觉为导向的模型设计比草图的单纯视觉效果更能揭示空间本身的物质性内涵。对此，本书将作深入探讨。本书可作为高等艺校或工程院校环境艺术、建筑学、室内设计、会展等专业教学用书，也可供广大专业人士及非专业爱好者阅读、参考。

中国有一个非常漫长的自然农业的历史，中国的农民至今还占着人口的绝大多数，五千年的中华文明，基本上是农业文明，农业文明的基础是乡村的社会生活，在广阔的农村里，以农民为主，加上小手工业者、小商贩和少数在乡知识分子，一起创造像海洋一般深厚瑰丽的乡土文化。庙堂文化、土大夫文化和市井文化，虽然给乡土文化以巨大的影响，但它们的根扎在乡土文化里，比起庙堂文化、土大夫文化和市井文化来，乡土文化是最大多数人创造的文化，为最大多数人服务。它最朴实、最真率、最生活化，因此最富有人情味，乡土文化依赖土于土地，是一重地狱性文化，它他像庙堂文化、土大夫文化和市井文化那样有强烈的趋势同性，它千变万化，更丰富多彩。乡土文化是中华民族文化遗产中至今还没有充分开发的宝藏，没有乡土文化的中国文化史是残缺不全的，不研究乡土文化就不能真正了解我们着个民族。

本书是清华大学建筑学院乡土建筑研究小组2004至2005年深入浙江江山市三卿口窑村和山西吕梁山区的临县小塌则窑村做调研后的成果和总结。这两个古窑村都以粗瓷生产为生，但在地理背景、村落格局、建筑形式和生产方式上，却又大不相同。 本书展示了作者研究的精华和丰富的乡土照片，是研究乡土建筑和乡土文化的第一手资料，以供广大建筑学、人文学专业的研究人员和历史、乡土文化爱好者阅读参考。

《建筑10例：设计创造价值》所收录的建筑十个例子，虽然不能涵盖作者与他同事们的全部设计作品，但可以管中窥豹，略见一斑。这些例子是1997—2006年间的项目，其中，包括作者在曾经工作的加拿大B+H国际建筑师事务所和现在工作的加拿大KFS国际建筑事务所所负责的主要的设计项目。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育包含了两方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”，却属于艺术教育的精髓融入到我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书付梓之前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，在由同一个教师所上的同一门专业的同种班型中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，因而教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们根据国家对美术教育的精神，在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同各院校，组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校美术·设计教材》。教材是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教材在国内具有填补空白的作用，是空前的。