《世界建筑史——哥特卷（上中下册）》是中国规划设计研究院王瑞珠院士的专著《世界建筑史》丛书之一，书稿按哥特建筑风格发展的历史时期，梳理出早期哥特、盛期哥特和后期哥特的框架。逐一介绍三个时期的风格特征，并就代表性作品展开翔实的阐述。 【读者对象】《世界建筑史——哥特卷（上中下册）》适用于建筑师、规划师，建筑及城规院校大专院校师生，建筑及城市规划理论研究工作者。

出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等——背景下，科尔描绘了意大利文艺复兴时期宫廷文化艺术灵动而壮观的文化图景。

庐山艺术学会主席、著名作家、建筑美学家、哲学家赵鑫珊主笔，沙沛、陈红卫、杨健、余工等手绘名家配图。《手绘欧洲建筑之旅：建筑语言符号论》内容包括：语言是最大的财富；最不能回避的是历史；古希腊罗马建筑的厚重脚印；从文艺复兴到新艺术运动；今天法国的农舍建筑等。宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见，因而能轻而易举地被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形。”大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

本书是著名作家赵鑫珊先生的又一突破性力作。该书以赵鑫珊先生的独特视角，讲述了罗马风建筑艺术的方方面面，包括从罗马风建筑艺术的缘起、特点、发展、影响，到如今世界各地罗马风建筑的分布等等。在此基础上，赵鑫珊先生还深刻阐述了罗马风建筑背后所蕴含的人类文明和人文思想，其独特的见解给人启示、发人生省。 本书为18开、292页、全彩印，行文流畅、内容丰富。本书不仅具有赵鑫珊先生众多精辟的个人感悟和体会，而且还配上了几百幅质量上乘、画面精美的彩色照片，图文并茂的形式让整体书稿充满了视觉冲击力和阅读感染力，必能引起读者的关注和喜爱。

《中国传统建筑文化审美欣赏》有点有面，以建筑为点旁及其他艺术门类；有纵有横，纵向把各个历史年代的建筑以艺术风格传承串联起来，横向把各种建筑归类；综合性与系统性、广泛性与概括性、知识性与趣味性、专业性与通俗性相结合，力图从中梳理出一个内在的线索，在介绍知识的同时兼顾内在的素质培养。此书的出版可为当下的社会提供一些审美和文化方面的帮助，并能激发人们对此一方面的兴趣。

插画领域曾是从事此专业人员的独家俱乐部，他们只是坚定地在“商业艺术”的范围内工作。然而，材料艺术的出现以及数字技术的进步和影响，促成插画学科“改头换面”，许多插画家不得不重新评估他们这个行业的价值。如今，插画艺术更强调技能转换和一专多能的重要性。所以，个别的插画家就称自己的头衔是“插画家兼作家”、“插画家兼设计师”，或者更鲜见、更多样化、更加不同的身份组合，这样的现象已很普遍。插画艺术并非纯粹由视觉能力和技术质量来评判。它是门主题表达、问题处理和视觉传达完美结合的学科。插画可以应用到任何领域，并且不受流行风尚或趋势的驱使。国际社会才是它潜在的目标群体。本书研究了插画应用的广度，并对任何观点都一视同仁，绝不排斥。此外，五个独立的、性质各不相同的插画题材领域：文件、参考资料和说明、评论、讲故事、劝说和特性（它们构造了插画的角色），也在书中得到说明。在采用客观的方法来联系插画设计过程和结果的同时，插画家们在插画题材运作的许多方面，提前做好了提供真实作者身份和专门技能的准备。正是基于这种考虑，为现代插画业的考察提供了某种平台。插画家仅仅是“会上颜色的技术员”的观念必须摈弃！

作为《国际建筑设计教程》系列丛书中的一本，本书将为你展现用于表现建筑的许多概念与技法，包括如何运用手绘草图来发展和完善设计想法，以及如何绘制和制作建造建筑所需要的图纸与模型作品等内容。《表现技法》同时涵盖了二维的和三维的表现技巧，阐述了一系列从手绘草图到尖端计算机建模以及绘图技术的有效方法。作者引用了许多的精彩实例，包括国际顶尖建筑师与设计师的作品，以及具有实验性的学生作品，通过介绍各种可能性与新技术来进行论证说明。本系列丛书为教授和学习建筑设计的师生提供了十分宝贵的资料，并为任何对建筑表现与绘图技巧有浓厚兴趣的人指引了入门之路。

《建筑设计基础教程》论述了建筑设计的方法和过程、用于空间表现的建筑语汇，以及建筑设计的核心理念，这些理念可以用于更好地理解建筑场地和文脉。作者对于建筑的选址、建筑风格、建筑构造与材料、建筑表现以及现代建筑思想等，在每一章进行了详细的阐释，并选取了由知名建筑师和设计师在近年完成的代表性作品，使本书所述的基础理论和设计方法得以充分表达。对于建筑设计的学生和教师来说，本书是一本极具价值的教学和参考用书。

《天地造物：天津美术学院 设计艺术学院 08毕业设计优秀作品》内容涉及服装艺术设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、工业设计、染织艺术设计、公共艺术等。内容丰富，图文并茂。适合作为设计艺术专业师生的参考书使用。“天地造物”之理念具有生态学内涵，是以整个自然界为中心、为主体、围绕自然界构成生物生存必要条件的外部空间和无生命且源于自然而为人享用之物质。“天地造物”之理念包含着可持续发展观，主张在社会、经济、人口、资源、环境相互协调和共同发展的基础上既相对满足当代人的需求，又不能对后代人的生存发展构成危害，注重的在伦理道德上的感化作用。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。建筑现象学学者诺伯-休兹，将此书与海德格尔的《存在与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等，并列为关于建筑的必读经典。此书自出版半个世纪以来，已多次重印，堪称经典之作。