《幸福的建筑》不是教科书式的西方建筑史，也不是建筑的鉴赏手册或装潢指南。德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既定态度与追求。

《杭州老房子》讲述了：每幢老房子的详细地址和现状，也可成为关于杭州老房子的向导手册。通过阅读《杭州老房子》，读者不仅能够熟悉这些老房子的历史沿革、杭州城市的发展变化，同时也可感受其中蕴含的世事沧桑和历史脉搏，还可以成为一本很好的旅游指南。

《中国建筑表现集萃（套装共2册）》主要内容包括：居住建筑、高层住宅、小高层住宅、低密度住宅、别墅、综合、规划与景观、城市规划、规划设计住宅规则、住宅景观、其他景观、文化建筑、博物馆、艺术馆、影剧院、展览馆、体育馆、学校与图书馆、宗教与古建等等，内容丰富。

改革开放30年来，作者积极探索全球化背景下中国建筑与城市文化发展道路。在综合论述城市文化并对地区建筑文化进行深入分析的基础上，作者对若干建筑与城市规划设计经验进行较为自觉的理论分析和总结，力图探讨中国城市与建筑发展战略，以及新世纪亚洲与国际建筑学发展方向。作者论及乡土建筑、地方建筑、文化建筑、城市更新、城市复兴、城市化、城市特色、文化景观以及建筑科学等诸多方面，并且特别强调要以东方文化理念，进行建筑与城市文化建设，迎接中国城市与建筑科学文化的伟大复兴，呼吁发展全社会的建筑学，发展人居环境科学，立志为吾土吾民服务。

这是一本优秀的马克笔环境艺术写生技法快速入门教程。本书的作者拥有数年的马克笔环境艺术写生和教学经验。本书从易教和易学的实际目的出发，深入浅出、语言简洁流畅、通俗易懂、边讲边练，利用丰富的范例对马克笔环境艺术写生的技法和技巧进行了生动细致的描述。本书由4章构成，主要内容包括马克笔技法写生、写生胡同街巷、写生山区老屋、写生江南水乡。每章由写生要点、有关背景知识、作品赏析和思考与操作题组成，边介绍相关背景知识、边示范图例，同时介绍写生技巧。通过学习读者可以轻松的掌握马克笔环境艺术写生的技法和技巧。书中提供的133幅丰富多样、具有艺术价值的马克笔环境艺术写生范图，对于启发读者灵感、勇于创新大有帮助。 适用范围：高校环境艺术设计、工业设计和建筑内外环境表现效果图专业课教材；社会马克笔环境艺术设计培训班教材；想快速掌握马克笔环境艺术设计的广大初学者的实用自学指导书。

建筑马克笔表现主要以钢笔画稿为基础，以笔触的表现为主要内容，画面具有颜色纯净、明快的特点。学习中要靠理论与实践结合的方法，开始要了解马克笔的各种表现方法，画面的多种美学处理技法；实践训练采取临摹训练与实际写生并行的．循序渐进的方法。笔触训练除了表现建筑形体，还要掌握各种建筑配景的表达。本书的特色是以非常精要的文字来点明各部分的内容要点，并配以大量的例图，即对每部分内容进行详尽的“图示说明”，点名主旨。全书内容紧凑，例图信息量较大，全面考虑了读者临摹学习的要求以及方便性。本书可作为建筑马克笔绘画爱好者的学习临摹参考书，也可作为建筑学、城市规划、环境艺术等专业师生教学参考用书，亦可供广大美术爱好者欣赏参阅。

《中国传统建筑雕饰》是中国传统建筑艺术丛书系列之一。雕饰就是雕饰装饰，它是传统建筑装饰中不可或缺的要素。在一个漫长的历史发展过程中，中国古代雕刻装饰历经不同文化艺术风格的影响，逐渐形成了具有强烈民族特色的体系。雕刻装饰由于材质的不同，可分为木雕、石雕、砖雕等，将由这些材料制作的建筑构件的某些部分进行雕刻，从而达到装饰的效果，可以使建筑室内外的空间更加具有艺术魅力。《中国传统建筑雕饰》把雕饰按照不同的分类方式予以介绍，尽可能地把具有代表性的建筑雕饰以文字描述或图片的形式呈现给读者。《中国传统建筑雕饰》对从事建筑设计、室内设计、建筑历史研究的人员有参考作用，同时也适合广大中国传统建筑文化爱好者阅读、收藏。

《中国传统建筑小品》适合建筑学及相关专业的师生、从业人员及热爱中国传统文化的人士阅读。《中国传统建筑小品》以中国传统建筑小品为主题，以理论结合实例的形式阐述了中国传统建筑小品的作用、建筑特点和艺术成就，并配以大量清晰的插图作为参照依据，使读者可以直观、形象地解读不同类型建筑小品的特色及其表现出的艺术魅力。内容涵盖了园林、宫殿、坛庙、民居、宗教、陵墓等多种类型建筑中的小品建筑实例，读者能够迅速、全面地了解和认识中国传统建筑小品的性格魅力和文化内涵，是学习了解中国传统建筑文化和艺术的优秀读物。

如所周知，钢笔建筑速写画，可以随时进行，甚至在工地上也能够取景、勾画。鉴于工具轻便、容易携带的特点，被众多建筑设计类院校作为基础课程，而运用速写这一表现形式来表达设计理念、探讨设计方案、收集造型素材、记录瞬时感受、训练形象思维从而练好设计的基本功，是提高设计素养的良好手段。为了使学生快速掌握建筑速写的方法，《建筑速写》配以大量的建筑速写图例，来说明、讲解建筑速写的特点、画法、技巧。其中以钢笔速写为主，加以铅笔、水性毛笔、马克笔等表现形式。同时还选录了一些中外艺术大师、建筑美术教师以及学生的优秀速写作品，便于初学者在临摹、借鉴和练习的过程中，提高审美意识和绘画动手能力。学习任何一种门类的绘画，其成功的公式都是持久认真的学习态度加上正确的学习方法，两者缺一不可，这才是所谓的“天道酬勤”。建筑速写画并不要求详整无缺、面面俱到，而注重生动活泼、严谨朴实，多画、多练，做到“眼到、心到、手到”，所有线条必须落笔清晰、肯定，才可以在纸端指间游刃有余，得到理想的效果。在绘画技巧上还要结合自己的条件和特长，不断地探索与创新，否则只能单纯地模仿别人，影响个性的发展。要善于分析、比较、提炼和概括，从中找出规律性的东西，寻求出正确的绘画方法和技巧。一幅优秀的速写作品，不但与绘画的技法有关，还与作者的素质、修养有着密切的联系。艺术素养越深，见识越广，绘画的表现能力就越强，才能创作出优秀的绘画作品。走出去，到生活中去，到大自然中去学习，多画速写，这对于培养和提高我们作画的构图能力、取舍能力、透视能力、造型能力及画面处理能力尤为重要，才能最有效地培养我们敏锐的观察力和艺术概括力，提高我们的形象思维能力和审美素养。

郑先生是画家、是雕刻艺术家，他不是以建筑师的眼光来作画的，所以，这些画不是建筑实测图；同时，他也不是从文物保护的角度来记录院落保存的实况的，所以，画中没有画出四合院中私搭乱建不堪人目的景象。他通过实地调查，根据历史照片或图像，尽量恢复院落和建筑物的原来风貌，有的就是在他记忆中很熟悉的北京四合院的固有风貌，把最美的东西奉献给了读者。郑先生曾亲眼目睹过野蛮拆迁的惨况，他不会忘记这些历史场面，但他却理智地采取怨而不愠的方式，在画稿中主要表现北京历史风貌之美。这正是《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》精华所在的永恒主题。这本画册特别注意了院落主人或居住者身份履历，人文的因素决定了院落的布局和建筑物的风格。既注意到两进、三进占地在两条胡同之间的大型院落，或占地两三条胡同的王府，也没有把两合、一合不成格局的小院子漏掉。不同阶层的人构成了北京居民的成分和居所建筑的不同。北京旧城内、外城居民成分不同，内城多住满人，达官贵族府邸、王府多，大型四合院多；外城前门大街以西（今宣武区）同乡会馆多，进京的汉人官员和士大夫多；前门大街以东（今崇文区）工商会馆多，小手工作坊多，居住条件狭小，出现了“奴欺主”式的窄条形四合院，但建筑物的细部往往有精致装饰，说明他们社会地位虽然不高，却不乏资财。