本专著是全国艺术科学“九五”规划重点课题《新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的研究》的最终成果。研究新时期城市雕塑、建筑壁画的理论与创作实践，总结经验教训，对中国城市公共艺术的未来发展具有重大意义。它不仅是公共艺术科学发展的内在要求，也是雕塑家、壁画家和美术史论家的历史责任。本书较为系统、全面和清晰地论述了中国大陆改革开放之后二十多年来城市雕塑、建筑壁画发展、演变的历史过程。考察的重点放在大城市，同时也兼顾到一些小城市的环境艺术状况。全文论述了作为公共艺术形态的城市雕塑、建筑壁画的性质、特征和作用；回顾了城市雕塑、建筑壁画发展的新的历史背景；考察了新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的关系；总结了二十多年来城市雕塑、建筑壁画发展的成功经验和存在问题；概括了新时期城市雕塑、建筑壁画领域引起论争的主要学术问题；探讨了21世纪中国城市雕塑、建筑壁画发展面对的问题与前景。

在美术创作中，无论是油画、环艺、动画专业，还是园林、舞美专业，速写都是最基础且必不可少的基本功。油画家、国画家、版画家、雕刻家乃至艺术设计家，为了其自身的艺术创作也都离不开速写。速写无疑是画家收集素材、记录生活、表达心灵感受的重要手段。风景速写作为诸多艺术专业的必修课，在高校招生中，也是必考科目。而在速写中，钢笔速写是更难把握的一种艺术形式，这是因为它不能被方便地修改，需要一气呵成。或许作者的这本画册可以帮助画者找到一种简单有趣的速写方法，从而解决风景速写中存在的某些疑难问题。

本书为“清华大学广义建筑学系列教材”配套参考书，也是国家“985工程”二期清华大学本科人才培养建设项目教学用书。该校的“建筑美术”课从梁思成先生创办建筑系之始，就奠定了其举足轻重的地位，后经吴良镛先生及各届领导的关心、师生的共同努力，不断建设和延续，形成了自己的风格传统。全书分五章阐述。第一章概述。主要介绍了色彩课教学任务与安排、色彩学、色彩形成的基本原理、色彩基本常识、色彩观察、色彩表现与应用。第二章表现技法。主要介绍了水彩画技法和水粉画技法。第三章色彩写生。主要介绍了静物写生和建筑与风景写生。第四章为作业点评。第五章为作品欣赏。本书文字简练透彻，深入浅出，又句句到位，是教师多年教学之经验和绘画技能的精华总结，可作为建筑类院校建筑美术课教学参考用书及教材，也可供美术爱好者学习。

美是优秀建筑的重要属性。建筑艺术是建筑学入门的向导，也是欣赏建筑、了解建筑的主要内容。本书以建筑艺术为主线，对建筑的背景、功能和技术等方面进行了全面的论述，为读者勾画出一条清晰的建筑艺术发展的历史轨迹。本书语言生动、图片丰富、选材经典可作为建筑和艺术类院校的公共选修课教材或中外建筑史的教学参考书，也可供城市规划及建筑设计等相关从业人员参考使用。

钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，可用作构思和表现，应用广泛，是学习手绘表现的基础画法。《钢笔画技法（第2版）》为2005年出版的《钢笔画技法》修订版，主要介绍了钢笔画的基本画法和技法、钢笔画的笔触和不同风格的钢笔画、钢笔画准确造型的基础、钢笔画的明暗色调、画面的构图和常用表现内容的画法（如建筑、人物、动物、工业产品）等，还介绍了画法简便、效果良好的钢笔彩铅画的画法。《钢笔画技法（第2版）》的内容和图例重点考虑了建筑专业、工业产品造型设计专业和绘画艺术专业的需要，在讲述方法上重视绘画的基本原理、绘画方法、绘画步骤和画面分析，按照学习规律讲述问题，图文配合紧密，形象通俗，易于掌握，便于教学、自学和绘画参考。《钢笔画技法（第2版）》适用于建筑专业的学生学习建筑画，工业产品造型设计专业的学生学习手绘表现图，以及喜爱钢笔画和绘画的广大读者自学参考。

本书旨在为学生发展速写手绘技能提供基本的指导，同时，也希望通过有效地速写指导为设计指导员提供一种能够使其早期设计工作室经验更加丰富的方法。 本书既适合初学者使用，也适合重新使用速写手绘的人——包括动身去探索世界的旅行建筑师、艺术家和设计师使用。

本书旨在为学生发展速写手绘技能提供基本的指导，同时，也希望通过有效地速写指导为设计指导员提供一种能够使其早期设计工作室经验更加丰富的方法。 本书既适合初学者使用，也适合重新使用速写手绘的人——包括动身去探索世界的旅行建筑师、艺术家和设计师使用。

《室内空间徒手表现法（修订本）》详解了徒手绘图的各个环节，在单体造型与空间综合表现上，都有着深入的解析。相信通过《室内空间徒手表现法（修订本）》的学习与参考，都会在室内设计的专业表现上获益。当然，还是那句老话：熟能生巧。技法书也仅能起到引人入门的功效，真正要提高水平还得付出艰辛，如果自己不去努力，多画多练，日积月累……再看多少遍书也是徒劳的。

今年是中国建筑学会室内设计分会成立20周年的日子，也是我们举办手绘大奖赛的第6个年头。我们学会的办会宗旨是；站在学术前沿，团结全国的设计师，共同推动我国室内设计行业的发展。从1989年学会成立起，我们就紧紧的围绕着以学术交流为中心，开展一系列的活动，每年一届的年会是重头戏，年会期间可以进行学术交流，了解本行业的发展趋势、与国际上的差距等，也是各地会员相聚的日子。除此以外，近年来，我们还举办各种设计论坛，以弥补年会期间参会人员多，时间短，直接交流机会少的不足。通过这些活动，提升了我国室内设计行业发展水平，增加活动的多样性，并为设计师创造更多的条件，来展现自己的才能。手绘论坛和大赛，也是我们近年来精心打造和组织的年度全国性的重要活动之一，手绘对设计师的重要性和在创作中的意义过去已经说过很多了，举办这项活动，就是要进一步引起大家对手绘的关注，同时也给热爱手绘的朋友提供表现和交流的机会。今年我们共收到参赛作品：建筑·室内组292幅，学生综合组279幅，题材及表现手法较为广泛，水平比过去有所提高，特别是学生组的作品受到评委的一致好评。我们将这些作品经过筛选，编成2009年手绘艺术设计大赛作品集，正式出版，供大家参考学习。中国建筑学会室内设计分会今后将一如既往的把这项工作坚持做下去，希望能吸引更多的设计师来参与，并涌现出更多新人和优秀的手绘作品。

建筑学专业学生可通过色彩绘画训练获得色彩修养。水彩既是一种便捷的作画形式，又能配合多种工具渲染和表现建筑设计。怎样快速调出您想要的颜色？画面怎样配色最佳？水彩技法和渲染有怎样的艺术性？怎样结合其他工具用于建筑表现？这就是《建筑水彩绘画技法》表达的主要内容。《建筑水彩绘画技法》综合了东南大学建筑学院全新色彩教学，从6个篇章对建筑水彩绘画技法加以介绍。调色，解答怎样快速调出想要颜色的方法。写生，针对自然环境描写建筑色彩。配色，把握色彩对比渐变搭配的方法。特技，用9种水彩基本技法和17种特殊技法实践水彩浪漫轻松的表现。渲染，探讨中西合璧的现代退晕方法。表现，以色彩混合素描工具、多种艺术形式综合表现。全书图文并茂，依照教学过程介绍训练方法、目的要求，图例总计近270幅，其中包含作者课堂示范、作品欣赏近170幅，引用资料以及建筑师作品20幅、学生习作80幅，是当下建筑学本科色彩教学以及建筑表现图绘画的有益参考书，同时也可作为艺术类学生水彩画的参考书。