在现代城市生活中，公园作为城市生态环境的重要组成部分，其景观设计和功能性设计成为城市规划和设计的重要课题。从此角度出发，探讨城市公园景观系统的设计原则、美学价值观以及如何将功能设计与景观系统融合，以创造出具有美学价值和功能性的城市公园景观。本书集理论与实践于一体，全面探讨了城市公园景观系统的美学原则和功能设计。其内容丰富，涉及了景观设计的理论基础、设计方法和技术，以及案例研究、实践经验等，为城市公园景观设计提供了全新的视角和深入的理论支持。本书适用于从事城市设计、园林景观设计的工作人员，以及高等院校在校师生阅读参考。

基于新时期民族地区乡村振兴发展与景观遗产保护所面临的机遇与挑战，本书以湘桂黔地区典型侗族村寨为研究对象，以景观为切入点，从选址布局、空间形态、景观风貌三方面解析了侗族聚落风貌景观，并通过风景素描、以图配文的形式，多视角展示了传统民居景观特征和寨门、鼓楼、风雨桥等聚落公共景观营造特色，可为侗族乡土景观遗产保护与可持续利用的相关研究和实践提供参考。

本书通过景观设计师户田芳树和庭园研究家兼作庭家野村勘治两位庭园大师的对话，从空间创造者的角度切入，重新审视日本庭园，并对众多不同庭园潜藏的姿态进行说明。不完全拘泥于学院派理论学说，从与以往不同的视角切入，对日本庭园进行讨论，带领读者走近日本庭园的本质。将宗教、哲学、艺术、风俗等横向轴线，嵌入以时代为单位的历史纵向轴线中，对从横纵轴线的相关关系中建立起来的庭园空间、形态以及由此产生的行为展开专业而生动的解析。

这是一本讲解iPad Procreate建筑设计手绘表现技法的专业教程书。全书共11章，第1～3章为Procreate建筑设计手绘知识的综合概述，分别讲解了使用Procreate进行建筑设计手绘的优势、软件的操作技巧和建筑手绘方面的基础知识；第4～10章分别讲解了建筑配景、建筑材质、建筑氛围图、建筑概念效果图、建筑平面图、建筑立面图、建筑轴测图和建筑鸟瞰图的绘制技法；第11章为建筑项目设计的实操讲解。为方便读者学习，本书附赠1180款笔刷文件和部分案例的讲解视频。本书不仅适合建筑设计师、建筑设计专业的学生和iPad绘画爱好者阅读，也可作为高校设计手绘专业的教材。

古代西域都住着什么人？西域的“三大男神”是谁？克孜尔石窟有哪些独特之处，它后期是如何衰落的？石窟里的供养人都是哪些人？阿艾石窟里挖出来的“拳头”是谁的？……教育部长江学者、考古学家、敦煌学专家宁强教授将亲自带着我们走进中国石窟艺术，本书来自其历经10多年，长达8次对新疆境内古代艺术遗迹实地考察。书中对新疆地区古代石窟艺术进行初步探讨与综合介绍，从克孜尔石窟到库木吐喇石窟，从龟兹石窟群到“阿艾石窟”，以具吸引力的话题、通俗易懂的语言文字，讲解古代石窟艺术，了解古代中国人的生活方式、领略中国石窟艺术之美。

本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。

本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔、塔群、墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔群、塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的“名录手册”，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的“从入门到精通”的古塔介绍之作。本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但“1001”是个虚数，其零头“1”，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本书之后，找到自己心中最特别的那“1”座中国古塔。

本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（“释名”“纹饰”“色彩”三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了“艺术”作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。

本书分为五个章节，分别是地厚载万物——广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华——广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣——广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝——广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言——广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的流变，探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。