《人物装饰画》囊括了不同人物造型的装饰画，这些装饰画造型新颖、风格独特，是作者对人物造型的独特领悟，适合临摹和借鉴。

在艺术整体地浸染到商业化社会形态的过程中，艺术本身所含有的原始创造精神，往往会遭受必然的削减或消解。在机械化、标准化、商业化模式下运作的、以装饰艺术运动为其统称的那个时代的艺术精神，在很多层面上都显现出了从神圣到世俗的转变过程。对于很多艺术实践者来说，无论其艺术理念是秉自传统风格还是来自先锋派别，他们在创作作品时都无一例外地倾向于采用简单的形式，他们往往都会避免使用三维立体的构思以及难度较大的设计取向。整个艺术风潮所着力强调的不是事物的内在本质，而是外在形式。尽管在这种理念下出现的作品也常常不乏奇巧和创新，但在奇巧和创新之余，则很少在其中发现超前于时代的前瞻性或者革命性的内涵。所有艺术实践都着力于表现当时那个时代最为显著的特征，即“现代性”。即便有些艺术就其创作的内容来说所指涉的是传统遗产，但是在创作方法和作品形式上，也会体现出鲜明的现代性特征。装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物，但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代，它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说，是时代精神变革了传统艺术的基础，同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。

《易禾十年：中国环境艺术设计之探索》是一本环境艺术设计教材，主要从照明艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与照明设计的结合与探索）、桥梁艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与市政桥梁的结合与探索）、建筑艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与建筑设计的结合与探索）、环境艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与园林景观设计的结合与探索）四大方面介绍了环境艺术设计的发展与探索之路。

《建筑师的写生：铅笔画·钢笔画》收集了近200幅建筑写生画，包括铅笔及钢笔两种技法。作者是我国优秀的女建筑师，毕生从事建筑设计工作，具有深厚的绘画功底。作者在考察和旅行中，通过职业建筑师的眼光和视角，用写生画的方式，记录下世界各地的建筑及风景，留下宝贵的视觉笔记。本书有较强的欣赏及借鉴价值。

《环境艺术设计图学》基于建筑图学的理论平台，针对环境艺术设计的专业特点，将建筑设计制图、室内设计制图和景观园林制图三个方面整合在一起，构建了一个具有环境艺术特色的创新型图学教学框架。本书由三大部分组成：第1部分包括第1章概述，第2章正投影图，第3章组合体视图，这是图学的基本理论和基础知识，其核心内容源于经典的“画法几何学”。第2部分包括第4章轴测图，第5章透视图和第6章透视图的阴影，这是针对立体图画法的教学内容，实用性极强。第3部分由第7章和第8章组成，讲述与环境艺术设计相关的工程图画法、制图规范和设计标准等。本书依据环境艺术设计专业的图学教学大纲编写，兼顾了室内设计和景观设计两个方向，体现创新教育的特点，适应我国高校艺术设计专业建设和发展的总体步调；也可作为从事装饰工程和景观工程技术人员的专业参考书；同时也适合作为建筑装饰行业的专业技术培训和高职高专的教学参考用书。

本书收录了截至2010年近百个在当代具有一定代表性的中国优秀建筑作品，并配有相关图片，同时对建筑作品作了相应的解析和评论；本书还收集了几十篇2010年在国内各建筑专业杂志上发表的论文，全面阐述当今建筑的发展动向；书后还附有2010年主要建筑书目摘要、目录及2010年建筑业大事记

本书中涉及一些学术观点为笔者一家之言，个人心得。作者简介：平龙1964年生，上海市人，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市美术家协会水彩、粉画艺委会副主任，上海市美术家协会水彩画工作委员会副会长，上海工程技术大学艺术设计学院副教授。主要展出、获奖：1990年中国水彩画大展（二等奖）1992年第一届全国水彩、粉画展（佳作奖）1994年上海教师艺术节绘画作品展（一等奖）1995年我爱上海”美术作品展（佳作奖）1998年上海百家艺术精品展1999年上海青年美术大展{框王奖）1999年第九届全国美展（铜奖）2000年第五届全国水彩、粉画展（铜奖）2002年第六届全国水彩、粉画展（银奖）2003年全国水彩写生精品展（金奖）2007年中国水彩画百年展2010年朱家角水彩画国际双年展著作：（中国水彩画家平龙）中国美术学院出版社（水彩静物）山东美术出版社（张英洪　平龙著）（水彩画静物）上海画报出版社（水彩风景范本）浙江人民美术出版社（水彩风景写生创作）上海人民美术出版社（水彩风景写生创作技法）上海人民美术出版社

本书通过对艺术以不同的方式介入城市公共空间中的景观及室内的设计、创作实例剖析，阐述艺术在城市中的公共价值和作用。每一个艺术项目的分析角度虽然各有侧重，但始终以表述作者针对性的研究过程和作品中所蕴含的艺术理念以及设计方法为主旨，是原创艺术及方法交流的优秀媒介。该书推崇在有限空间中进行创造性的发挥，推崇在艺术、城市空间及人际关系模式之间巧妙地形成一种可解读的关系，尽管这些艺术不能代表整体的区域，但却充分体现这一区域艺术的特征与趋向，触动人和环境的互动，引发人们的联想以至于行为，使得艺术因此又有了自由拓展的新领域，具有了“公共”的意义。本书可供城市环境设计、城市公共艺术专业人士、学生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏。

《手绘名师表现技法：建筑篇》为全国高等院校设计类专业通用教材。本书精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，适合学习者参考与临摹。《手绘名师表现技法：建筑篇》对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

“手绘”是硬道理 一提到“手绘”，我的脑袋里一下子冒出了“仓颉造字”这个事情来，我的想象继续延续：仓颉拿着一根木棍或者石头之类的物件，在地、石壁或者海滩上比划着……，我想，仓颉不一定是“手绘”第一人，但“仓颉造字”这件事一定可以称得上是人类最早的“手绘”行为了。这的假想不是出于考据学的目的，而是想说明一下手绘与“创造”的渊源关系； “儿童涂鸦”这个行为可以称得上人类启智活动的最初始的反应，它样可以称得上是具有原始纯真质朴性质的“手绘”，现代主义绘画大师克利、杜布菲的绘画艺术就得益于此。这两个人类元初智力与情感觉醒的例子，示了“手绘”对于人类创造力潜质发挥的重要作用。 虽然我们出版的“手绘名师表现技法”，与广义的“手绘”不是完全相同的一个概念，这里的手绘，更多的是倾向于作为“说明”‘性的绘画表现，然而，或许背后蕴藏着创造的观念或思想，或许更高境界的设计是通过大量的手绘来组织建立和不断完善的。 当今现实，是一个崇尚技术和效率的年代，我们不能否定效率原则在改变现实方面的积极作用，然而与此同时，相反的因素对于艺术实甚至具有更加重要的作用。 “手绘”这个词，在当下让我们感到既亲切又异样，尤其在这个机器鼎盛的年代，人的基本能力正在逐步被机器“代劳，比如记力将被芯片取代，表现力正在被无所不能的操作系统所取代，行动能力被虚拟所取代…… “手绘”是人类与自然交流，同时也是认识自然最便捷的手段和方法，唯其手绘，才是诱导创作灵感最根本最直接的表达方法，但由于术指标的要求，对于求学者来说，需要通过一定的训练才能掌握这个能力，而训练又是一个艰苦磨练的过程，在这个过程中，一部分人，为寻求捷径极容易被机器的便捷所诱惑，殊不知，一时的便捷实际上有可能放弃对自身创造力潜质的挖掘和培养，而设计的终极追求当是对创造力和人文情感的达，而这一切的磨练，尤其通过最质朴的手段，才是正途而别无捷径。通过对自身潜质的挖掘与锤炼，再掌握机器的表现功能才是比较主动的姿态。 通过机器，克服表现的障碍，是人类最具想象力与创造力的构想和伟大的实践，在越来越强大的机器功能面前，整个人类在分享伟大成的同时，不得不面对普遍被异化与贬斥的危机，尽管在设计领域的手绘是那么具有理性色彩，然而人的在场感，终究是大于机器和技术的重要因素。这个时刻，对于“手工”感的强调，以及带有体温的“手绘”实践，或许是超越机器、抵抗异化的一个不错的方案！