《园林／中华优秀传统艺术丛书》编著者关锡汉。所谓园林，就是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境。园林，从我国古代的先秦到清末，随着功能的变化有着很多不同的名称，例如：圃、苑、庭园、行宫、别墅、避暑山庄等。

《建筑》由王长印、余芬兰编著，本书力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。我们愿意将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

装饰材料与工艺课程是环境艺术设计的一门基础课程，是学生了解室内设计施工的一个台阶，张琪编著的《装饰材料与工艺（环境艺术设计专业通用教材）》包括装饰材料和施工工艺两个部分。通过对材料和工艺的了解和学习，使学生熟悉和掌握室内装饰材料的运用。《装饰材料与工艺（环境艺术设计专业通用教材）》中对常见的装饰材料进行了分类和归纳并介绍其在实际案例中的应用，对室内主要部位的施工工艺做了详细的阐述，使学生了解室内装饰材料的特性并具备基本的施工常识，为今后从事相关专业的工作打下良好的基础。

《新视野文丛5：艺术·建筑》包括了与理查德·塞拉的一次内容广泛的谈话。同时，福斯特提出了建筑的一个“全球化风格”，由诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯及伦佐·皮亚诺所实践，类似于勒·柯布西耶，格罗皮乌斯与密斯的“国际风格”，与任何艺术形式相比，更能传达当今现代性的梦想与幻想。通过这些方面，福斯特表明，“艺术建筑结合”是一个更广泛的社会与经济轨迹的关键指标。

《高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·设计基础类：建筑美术》以传统建筑美术科目——素描、色彩、速写为单元来划分章节，图文并茂地讲解了三者的理论知识及实践方法。书中说明了建筑美术的特点、作用，介绍了教师及学生的多幅优秀作品，能够为读者提高实际创作水平提供帮助。《高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·设计基础类：建筑美术》可作为建筑、规划、园林、景观等专业本科及专科学生的教材，也可供广大建筑及美术爱好者和从业人员参考。

《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：建筑初步》融艺术性、科学性、工程严谨性为一体，系统地介绍了建筑的设计原理、方法和表达形式。书中内容翔实，图文并茂，具有可读性、实用性与可参考性。全书一共分七章，包括初识建筑、建筑空间的感知、建筑材料、绘图辅助设计、功能与空间、建筑与场所、设计过程等。《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：建筑初步》可作为高等学校建筑规划及环境设计类师生建筑初步课程教材选用，也可供设计院相关专业人士参考借鉴。

欧文·潘诺夫斯基编著的《哥特建筑与经院哲学：关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。《哥特建筑与经院哲学：关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究哥特时期建筑艺术与经院哲学之间同步关系。他将历史学家没有受到外界干扰的情况下所获得对关于历史分期的结论，与艺术史家所独立获得的关于艺术分期的结论放到一起研究，发现两者是完全同步调的，完全一致的。

《建筑艺术（Vol.2May2013全国高等美术院校建筑与环境艺术专业学坛）》由王海松所著，本期的视点既关注同为新兴发展中国家的印度，又剖析中国农民艺术家乔万英对建筑艺术的理解三个“树屋”的作品来自三个背景迥然不同的建筑工作者，但是其打动人心的地方是极其相似的；华雍女士带来的“禅椅”和史金淞先生的拆迁废弃物“盆景”让我们有跨界的收获；苏丹老师睿智的西西里游记让我们感悟城市文化。一如既往的，我们始终关注国内美术院校建筑教育的探索之路。本期的教学案例来自于中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院，并介绍了有印度KRVIA建筑学院、广州美术学院、四川美术学院、上海大学美术学院四校参与的城市设计实验工作坊。

为什么不同的建筑蕴含着不同的意义？为什么有些建筑如此特别？哪些建筑可以名垂青史？从古埃及金字塔、悉尼歌剧院到普通的农舍，作者深入到建筑的背后，探寻其中的经济、政治因素和美学意义，揭示出建筑自身所负载的文化元素。

中国古建筑反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。都城与宫殿、坛庙与陵墓、寺观与塔、园林、民居，中国建筑的群体布局、空间构图，独具特色的造型手法、色彩表现，装饰与功能的结合，鲜明地体现了中国文化中的人本主义和人与自然的融合。