本书是围绕番禺具有历史和文化代表性的建筑展开的著述，其内容以图文结合的方式编排，图文并茂，资料翔实，论述清晰，对番禺建筑、番禺文化的研究有不小的裨益。本书共分七章，第一章论述番禺的历史文化村镇和历史街区，第二至第七章论述的依次是住宅建筑、祠堂建筑、庙宇建筑、教学建筑、防御性建筑、其他类型建筑。最后还附有一份“番禺区建筑类各级文物保护单位一览表”。这些建筑基本都属于明清和民国时期，这不但有助于我们了解番禺建筑的历史风貌，而且透物见人，我们可以窥见彼时番禺地区的政治、经济、社会、人文风俗等方面的内容。

《西北偏北：一个70后建筑师的手记》一书收录了作者王大鹏10余年对建筑、对设计、对生活的思考和感悟，文笔轻松诙谐，言语间不经意透露的真情实感总能让人心有所动。 全书共分为四个部分： 《西北偏北》为乡土杂记，记录了作者对于故土的深厚情感以及在“西北偏北”所发生的故事； 《暮鼓晨钟》向读者叙述了作者对生活中身边的人和发生的事所引发的思考； 《迷途之鹿》收录的是作者原创的短篇小说，在一篇篇看似轻松的文字间往往阐述了一个个深刻的道理； 《天下大白》为建筑评论，作者以客观的角度对当下的建筑及设计领域表达自己的观念和看法。图书内容丰富，作为一位70后的青年建筑师以自身的角度，结合成长的经历，以其深刻的思考，借以强大的文字驾驭能力，向读者讲述一个个生动的故事。

《点画建筑》是一本连线书，通过把书中每个点按照顺序连接起来，便可呈现一座简洁明了的标志性建筑图。本书共精选了45座遍布世界各地的建筑大师的经典之作，并由插画家尼克·朗兹精心设计的建筑连线图，有赖特的流水别墅、乔恩的悉尼歌剧院等，每张图有超过300个点，读者在连线完成后也可以根据个人喜好进行填色和其他创意处理。精心布局的300多个点，经过线条的连接，慢慢地浮现在你面前的便是一幅世界知名建筑图画，发挥你的创意，加以上色或增添周边元素，让整幅画更加生动。点数不多不累，适当沉下心来，随意拿起任何笔，翻开一页便可简单作画。静心凝神，让大师的经典建筑浮现在眼前。游戏间便完成艺术作品。一本书带你加深对世界知名建筑的印象，领略建筑大师的设计风格。

本书详尽地介绍了20世纪建筑领域颇具影响力的建筑师之一——路易斯·康及其建筑作品，并阐述了他的建筑哲学。其中，“人物篇”以时间线索讲述了路易斯·康坚韧而传奇的一生，并梳理其建筑思想从青年到晚年的嬗变轨迹；“建筑篇”选取了路易斯·康建筑生涯中10座重要的作品，诸如金贝尔艺术博物馆、萨尔克生物研究所，详述了其建筑过程；“图集篇”精选了大量建筑实景摄影图片和手绘草图。本书对之前精简版本做了修订增补，新版本图片达300余张。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。

当代教育学主张儿童的成长与发展是在体验中发生的。本书借助从世界各地精心挑选出来的幼儿园、儿童看护机构和托儿所的设计案例，揭示儿童成长与儿童早期学习空间设计的关系。这些案例向读者展示了真实、有鼓励性且意义深远的环境设计、它们蕴含了丰富、有效和直观的实践经验，帮助儿童走进真实的自然和人类世界，直至他们发现并掌握一切成长所需的事物。本书将研究重点更多地放在空间品质的提升上，而非仅仅是学前建筑的设计。编者为每则案例配以简短的评论，以此突出设计、用途和功能方面的重要元素，这些元素也有助于儿童发展他们自己的个性课程。部分案例中的简短访谈让读者更深入地了解设计师的理念和设计过程。编者希望以这本图文并茂的全彩印制图书点燃幼儿园建筑师、室内设计师、户外游乐场设计师乃至儿童教育工作者的灵感火花，以设计出更高品质儿童空间。

本书汇集了众多美国经典别墅，其对充满创新意识和熟练技术的当代古典主义建筑师所设计建造的优雅建筑作品进行了全面系统的审视。这些建筑项目一方面展现出当代建筑师们对传统的古典主义设计规则的传承，另一方面也展现出他们在改造古典主义设计语言使之更加具有功能性方面具有惊人的天赋。本书包含大量精致照片，向读者展现出一系列杰出的古典主义者，以及他们在自己的作品中包含的对古典主义设计理论所做的独特洞察和表述。

本书共包含七个部分：第一章 速写与建筑风景速写；第二章 建筑风景速写基础知识；第三章 建筑风景速写的基础训练；第四章建筑风景速写的表现形式；第五章 建筑风景速写的配景练习；第六章 建筑风景速写步骤；第七章 作品欣赏

20世纪50年代，以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代，就在这场快速发展的现代化城市矩阵中，一些历史性的失误悄然诞生。狭隘的增量式单维发展思路、功能至上的观念、拘于器物层面的思考、缺少文化内涵的符号式设计，大量“现代”符号的克隆，将城市建设与传统社会的存续状态断然割裂。城市空间无序发展，艺术生态面临严重危机。在这样的背景下，本选题为了改变“为功能而功能”的单向思维模式，转向人类艺术主导下多学科交叉的“联系思维”，提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。 作者认为，城市的灵魂是人类，长期以来人类与城市之间持续交互作用，产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态，城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体，它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此，艺术才是城市设计中的核心属性，艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则，以此赋予一座城市物化层面的本质特征。 在阐明这一“艺术核心论”的观点之后，本书从三个方面展开讨论： 一是哲学思考，解读“城市艺术”，阐释艺术作为人类根源现象之一的观念，对中国儒家美学视角和西方现代美学的一些学说进行分析、比较、碰撞，使人对城市艺术属性的理解非常丰满。 二是历史维度的思考，以北京为主要案例，通过对城市艺境与中国传统园林审美精神内在关系的诠释，明确了艺术思维对城市设计的潜在影响。包括《周礼·考工记》对元大都设计的影响力、明北京的城市艺术整合理念、清京师的城市营建艺术传承。 三是从地缘生态角度，仍以北京为例，指出具有地域文化特点的政治、道德、世俗等以一种艺术的形态在城市情境中得到表述，而礼制、信仰、习性等地域人文元素亦生动地展现在城市建筑、城市景观及各类城市艺术形式上。

《包豪斯理想：过去与现在》是一本插画图文书，著名设计师、插画师威廉姆·斯莫克用轻松的文字和精细的铅笔画讲述了包豪斯的历史和它对当下的影响。包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。威廉姆·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。《包豪斯理想：过去与现在》包括三个部分：第一部分为：包豪斯曾代表什么。介绍包豪斯如何形成，代表人物有哪些，包豪斯设计的特色理念如：“形式服从功能”、“材质的真理”、“少即是多”等，包豪斯与现代设计的关系等。第二部分为：包豪斯是正确的吗？结合典型事例阐释包豪斯设计理念特点及表现形式，介绍这些设计理念对于人们日常生活以及社会工程的影响。第三部分为：包豪斯理想里有生活吗？讲述包豪斯理想对于过去及现在的影响，鼓励设计师用更好的设计为社会大众谋福利。

东北的千山是佛道两教同居一山，为东北佛道两教圣地。《千山寺观（中文版）/中国精致建筑100》以简要文字和大量精美图片，宣传、介绍了千山寺观的起源和历史，介绍了龙泉寺、祖越寺、香岩寺、大安寺、中会寺、五龙宫等寺观建筑，介绍了千山的佛道场、迤逦的风光等。《千山寺观（中文版）/中国精致建筑100》可供建筑师，相关专业在校师生，及国内广大读者和国外读者阅读、参考。