“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。，玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃至食玉登仙的‘思想等都表达了古人对玉的崇拜。这些以玉为偏旁的字和玉文化在生活中的表现，无不说明了中国人崇玉的深度和广度。玉因其美质，被人类赋予不同文化内涵和寓意，甚至是玉材的质地、色彩、纹理都可以表达一定的寓意。玉温润晶莹、纯美无瑕、坚韧致密的特性，象征了“仁、义、智、勇、洁”五德，与儒家理想化的品德是一致的。因此，玉本身被赋予了拟人化的品德，成为君子的象征。白玉坚而洁白、无瑕，象征了女子的贞德。“有女如玉”则是以玉来比喻女子肌肤如玉，光泽动人之美感。玉材除了比德、比容外，还可以引申为美好事物的象征，寄寓人们对某种美好理想的追求，比如美玉良缘、金口玉言、玉成其美等。琢玉艺人因材施艺，量料取材，巧夺天工，创作出一个个寓意美好的作品，让人叹为观止，爱不释手。总之，玉文化在中国源远流长，凝聚了中华民族的价值观念和文化特征，国人对玉的喜爱源于内心，并持续至今。当代社会中，玉器虽然不再具备传统礼器的功能，但是玉的装饰功能依然存在，所以今人仍然佩戴玉石首饰或收藏、把玩玉石。

从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据材料构思能表达自我情感的作品，大多数作品本身也不再具有实用功能，而是纯粹用于欣赏。这种变化甚至影响到对玉雕艺人的称呼，传统的古代社会中，工匠行业遍布社会生活的各个领域，从事手工行业的熟练工人一般被称为“工匠”。周代的《考工记》把加工玉器的匠人称之为“玉人”。可是，今天更多的玉雕艺人是以玉石为创作载体的艺术家。从以实用为主的玉雕工艺到偏纯艺术创作表达，从匠人的称谓到艺术家的称号，可L看出今天的玉雕创作紧跟时代，更为艺术化。当然，当代的玉雕艺术家仍然需要工匠的精神，还要追求工匠技艺的精湛。

《雕塑人体写生》力求从雕塑艺术表现的本质出发，探索雕塑教学与训练应该遵循的思维方式和操作方法，为从事雕塑艺术的从学者提供可参考可借鉴的思路和实例。

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本书主要内容包括：办货这货记、三个电话、你给我一份信任，我还你一份真诚、一个客户经理的从业日记、泽州沃土上的铮争汉子、飞鸟不留痕等。

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根雕，是一门利用自然界的奇根异木进行雕琢造型的技艺，简称根艺。中国根雕艺术，作为中国传统美术的一枝奇葩，正以一藏魂在天然，纳灵于神工一的风姿，异花独秀，生机勃发。《中国工匠匠心木竹丛书：中国根雕》分历史篇、造型篇、鉴赏篇，全面介绍了自然型和雕刻型根艺作品的艺术魅力，展示了根雕艺术家化腐朽为神奇、变枯根成瑰宝的高超艺术境界。“玉不琢不威器，根不雕不威艺”“赏心岂必金银贵，木石粘泥韵自长”，正是《中国工匠匠心木竹丛书：中国根雕》奉献给广大根雕爱好者的悠长韵味。

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