艺术设计学是一门新兴学科，在我国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程，针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技

雕刻艺术，世界上以中国为最。木器雕刻，又以浙江东阳为佳。东阳木雕因地而名，自唐至今千余载，源远流长，是中华民族最优秀的民间艺术之一。解放后发展蓬勃，东阳市设木雕总厂，五十多个乡、镇、村办分厂，四百多户摆家家庭作坊，从艺人员多达五千余，其产品六大类三千六百多种远销八十多个国家和区。

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“深圳人的一天”是深圳市城市空间项目之一，本项目是以18位大铸铜人像为主体，辅之以背景墙、凉亭、绿化、灯光等因素的环境艺术综合体。

本书谈了肖像雕塑的语言要素及它的起源。重点刻划肖像雕塑的立意，即“切入点”。出新、材质、环境及时空。作品中相异的风格面貌折射着我们不同的时代，不同的区域，不同的师承，不同的追求等。本书收集了全国各地具有代表性的雕塑家和作品，作品题材以肖像为主题，共选择174幅。作者包括全国雕塑界老、中、青三代人，基本反映了中国肖像雕塑的基本面貌和实际水平。

编辑推荐：本书是《图解中国艺术史丛书》之一，中国雕塑艺术的发展史，是中华民族发展历程的一个小小的缩影，也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。书中介绍了雕塑的起源、夏商周雕塑、秦俑、汉代雕塑、六朝雕塑、隋唐雕塑、宋代雕塑和元明清雕塑的有关知识。全书发扬艺术的形象实证的优长，努力以图、说兼有的形式，遴选富于审美与历史价值的艺术精品，特别重视近年来艺术与文物考古的新发掘和新发现，以丰富遗存的珍品，图、说并重地传递着中国艺术源远流长的文化信息，剖析它们各具特色的深邃独创的魅力，阐释艺术的审美及其历史的发展，以点带面地把艺术史从作品史引申到它所生存的自然环境与人文空间，有助于读者从形象鲜明的感受中，理解艺术内涵及其形式的美的发展规律与历程。

本书收有“大仓喜七郎之印”、“仁和高邕”、“凤衔之印”、“季杰私印”、“倪田之印”、“祖右印信”等吴昌硕篆刻作品二百余方。

本册收录了陈箫汀的绿色向往，交错，浪花里飞出来的歌，风筝，源之光，飞旋未来，秋天的树，高原牧歌，飞腾，孔子与七十二贤等雕塑作品。

本书共分九章，内容包括：雕塑的本质特征、雕塑的造型变革、中国雕塑的造型特性、雕塑的表现方式、雕塑的艺术手法、雕塑的材质肌理、雕塑的价值作用等。

用模型创作使陶艺工作者能够创作出精美的作品，从简单的日用品到复杂的雕塑和装饰品。因为用模型很容易生产大量的复制品，所以它为商品的制作提供了喜人的可行性。本书详尽地阐述了模型制作的传统方法：反转模、印坯模和注浆模。无论您是职业陶艺家还是初学者，书中各种各样的的练习和大量的插图将帮助您了解有关这方面的知识以及它的各种用途，从面砖到茶具和花瓶，再到建筑制品的制作方法。