中国传统建筑承载着几千年的中国传统民间文化，如果把它理解为一曲优美的乐曲静静地流淌着，那么砖雕就是这支乐曲中不可缺少的乐章，它为我们呈现出绚丽多彩的世界。

《对话雕刻名师》以对话的形式围绕雕塑艺术话题展开，重点讨论以下内容：一是从国际视野论述地域性与个性问题。主要通过典型雕塑作品以及作者的观点研讨有关雕塑艺术的地域性、时代性和突破性等问题。二是通过作品《通古斯》提出雕塑艺术要关注传统、民族性以及永恒精神价值等话题。强调从历史的角度研究时代性以及艺术作品的传承意义。三是以作品《行者》的创作过程为例，重点讲述雕塑艺术与其它艺术形式融合问题。

《殷小烽雕刻作品》主要展现殷小烽先生从通古斯木雕创作至今的主要雕刻代表作，系统的展示了11件系列作品，包括《修复嬷嬷人》《修正嬷嬷人No.99》《杨小桦评论》《修正嬷嬷人No.110》《女人日记No.70》等，这些作品质朴灵动，展示雕塑家的独特艺术风貌。

《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》集录了我从20世纪60年代至当下，在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等记录性图片；同时还将我在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式择取相关文章选录于《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》中。

雕塑是经由形体而产生量感并占据空间的三维艺术形式，是一种物化的实体语言状态，是在空间中进行造型的一种主观艺术行为，是人与物相结合的产物。基本构成要素包括：空间形式、形体和肌理，在学习过程中所要考虑和研究的基本方面是表达作者的思想、情感和意图的重要渠道。《中国美术教育实践：雕塑教学》内容包括：雕塑；壁画教学；中外浮雕艺术；世界装饰浮雕新追踪四部分。《中国美术教育实践：雕塑教学》最大的特点是结合基础理论，深入浅出地讲解，并集结了大量的中外经典设计作品，可以说，是为立志走设计之路的学子量身定制的专业图书。

《雕塑基础》由鲍海宁，马文甲著

雕塑既然是占据三维空间的艺术形式，自然也就具有了立体性的特征，也就有别于绘画等其他平面性质的视觉艺术形式。它既能使观赏者在欣赏时围绕作品进行有空间距离的、变幻的多角度观察，又要求艺术家在制作过程中一定保证全方位、立体式的观照。《造型基础+雕塑基础教学》分为六章，内容包括了解雕塑；雕塑的历史；雕塑的制作；材料状态下的雕塑；新材料、新媒介的运用和雕塑作品赏析。

《中国美术教育大要：雕塑学》共分九章，内容包括：雕塑的本质特征、雕塑的造型变革、中国雕塑的造型特性、雕塑的表现方式、雕塑的艺术手法、雕塑的制作手段、雕塑的材质肌理、雕塑的构造变化、雕塑的价值作用。前四章讨论有关雕塑艺术的特征本质，以及中外雕塑风格的演变与创作规律方面的问题；后五章是研究雕塑的表现方法、技术、制作、材料、构造及社会作用等问题，此外还有一篇关于中国雕塑的现状评析的附文，体现了正龙在雕塑艺术中的一贯追求与主张：强调雕塑传达的潜在观念，以及对立体结构中的材料表现及线条、韵律、色彩、节奏、虚实空间的讲究，尤其表现出他对在中外艺术和现代设计融会贯通的基础上，创造充满时代感，有民族审美趣味、有个性的现代中国雕塑艺术的渴望。在全书的字里行间，他强烈地呼吁雕塑家们为建立适应时代需要的中国现代雕塑体系而不懈努力。

雕塑是什么呢？它是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣！雕塑制作起来没有想像的那么麻烦，书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法，总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧，讲解生动细致，并附有解说图片。此外，书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程，从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以及切面、五官等部位的详细介绍，即便是美术功底薄弱的人，也可以轻松雕塑出艺术气息浓郁的、造型准确的作品来。本书适合作为专业院校作为教材之用，也适合作为相关培训机构作为教材。

北京砖雕张第六代传承人张彦作为北京砖雕市级非物质文化遗产项目代表性传承人，始终保留着纯手工制作的技艺特征。如今北京砖雕艺人的生存条件差，学习北京砖雕制作技艺的人越来越少，这势必影响其技艺的传承和发展。《北京非物质文化遗产丛书：北京砖雕》力图呈现北京砖雕历史渊源与砖雕文化的延续发展，记录北京砖雕技法的流程和传承谱系，为中华民族非物质文化遗产的保护贡献力量。