中国国家画院雕塑院首批聘任的雕塑家中，有许多改革开放后涌现出的中年雕塑家。他们技能上学跨中西，具备国际视野，同时又具备了中国当代艺术的优秀才具，其中，朱成、项金国、于世宏、霍波洋、陈云岗、黎明、吴为山、吕品昌、邹文等，都是中国国家画院雕塑院中创作实践与理论思考并重的研究员。《大家说雕塑：中国国家画院雕塑院研究员文选》文章大致来自四个视角：一是城市雕塑与公共艺术，二是雕塑教学与现象研究，三是创作体会与经验总结，四是历史个案介绍与人物评介。

《食品雕刻项目化教程》基于“项目引导、任务驱动”的项目化教学方式编写，体现“学以致用”、“教、学、做”一体化的教学理念。本书内容分为12个基础项目和4个综合项目。其中基础项目重点在于，教会学生雕刻“花、鸟、鱼、虾、兽、建筑、人物”等基本元素，并以所学元素为基础，设计、制作、完成简单项目；综合项目则以各种性质宴席为背景，以所学基本元素为基础，进行适当拓展迁移，完成宴席主题雕刻，重点在于培养学生利用所学的知识技能进行创新、设计、制作的能力。教材内容坚持将理论与实践紧密融合，真正做到“理实一体”，推动“做中学，学中做”的教学方式实施，提高食品雕刻教学效果。内容编排图文并茂，相互穿插，便于教学的过程中，边学边看，边看边做，极大提高教学的直观性。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

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《语言的嬗变：从“雕塑1994”到“雕塑2012”看中国当代雕塑的演化》以“雕塑1994”和“雕塑2012”两个展览中作品语言所呈现出的变化为主体线索。其中涉及隋建国等五位雕塑家18年来具有影响力和代表性的作品的演化历程，以及与此时期形成对比研究的雕塑现象和语言变化。
　　语言的嬗变，不仅涉及作品语言形式的方面，更涉及在此形式下隐含的问题意识、观念与创作方法的转变。
　　整体概括为三个阶段：
　　第一阶段，从20世纪80年代末期到90年代中期，使用现代主义雕塑语言，表现为存在主义的象征方法。通过表现、隐喻、象征来传达个体观念。
　　第二阶段，20世纪90年代中后期开始更多关注符号学、社会学语义，以及雕塑可能介入当代文化的价值。同时使用反形式、解构的方法。
　　第三阶段，2000年中后期，雕塑语言逐渐过渡到对“材料”“物性”等雕塑本体语言的重新深入。表现为现代主义精神的回归，对抽象、纯粹、本体的追求与当代观念价值的融合，构成新的语言观。同时形成一系列新的创作方法，不局限于固定的形式表层语言。伴随着对材料语言的持续扩展，以“非形式”“无形式”逐渐替代之前的反形式语汇。尊重物体与人“自在”的价值，对雕塑本体语言研究的持续深入，将会形成一种更为本源和内在的语言观念，即元语言，雕塑语言的语言。需要强调的是，它不是一种普世价值观、循环论，而是中国当代雕塑发展到今天，在20世纪80年代末90年代初成长起来的一代人的个人价值和精神性与当代文化及观念嫁接的产物，以及由此形成的作品语言的表述。
　　把两次具体的展览作为文章讨论的时间节点和事实材料依据，试图以点窥面，分析、概括中国当代雕塑从20世纪80年代末期至今的语言演化趋向，由此勾勒出中国当代雕塑发展的一条重要线索。

《壁画艺术概论》在撰写和选编上还考虑到了以下两个方面的基本点：一、壁画是门综合性的艺术，知识点多，涉及面广，在“壁画艺术概论”章节中的理论探讨所涵盖的知识点和面，仅是就相关的知识梳理出一个基本的理论线索，探索性知识和理论是由“前沿探究”部分的论文针对性地展开。二、壁画是门视觉上的造型艺术，因此书中大量地举证经典图例，也是为借助这些图例进一步强化对理论的理解和理论知识在具体实践中的融合及领会。在当代开放的信息化文化语境中，图示化的介入无疑是排除空洞的概念或狭隘的偏激等理解障碍的行之有效的手段。需要提及的是，就学科的角度来分析壁画艺术，其知识内容的一个重要特点就是建筑与绘画交汇，科学形态与艺术形式的相互关联。《壁画艺术概论》也尝试从两个不同的知识维度廓清某些相关概念。作为探索，笔者更注重的是能由此达到在实际的壁画创作中对经验性问题的把握。《壁画艺术概论》的探索与思考或许不是徒劳的，因为，也只有从壁画艺术理论上进行有针对性的探讨且从中获得更为深刻的认知，才能从窘迫中解脱并勇于背负起壁画艺术事业的的命运，从而颠覆“宿命”而使之成为一种使命。面向壁画艺术事业，《壁画艺术概论》只是做了点基础性的工作。笔者更希冀，这本书能作为一种交流的话题和进一步深入探索壁画艺术的节点。

浙江省“良渚杯”玉石雕刻精品展及天工奖入围展已经连续举办了五届。这是全省玉雕工作者展示他们优秀作品的重要阵地。也是他们不断进步成长的宝贵记录。一大批优秀玉石雕刻人才从中脱颖而出，成为中国和省级玉石雕刻大师。良渚不仅是中国古玉文化的圣地，也是人才成长、聚集高地和优秀作品展示重地。

《学院雕塑（第24辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、交流园地、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

雕塑是经由形体而产生量感并占据空间的三维艺术形式，是一种物化的实体语言状态，是在空间中进行造型的一种主观艺术行为，是人与物相结合的产物。基本构成要素包括：空间形式、形体和肌理，在学习过程中所要考虑和研究的基本方面是表达作者的思想、情感和意图的重要渠道。《雕塑基础》包括了解雕塑、雕塑的历史、雕塑的制作、材料状态下的雕塑、新材料、新媒介的运用和雕塑作品赏析。