《坭兴陶雕刻技法入门》以坭兴陶雕刻刀法、坭兴陶图案雕刻、坭兴陶书法雕刻等基础教学为主要内容。全书共有七章，具体分为坭兴陶雕刻概述、雕刻工具介绍、雕刻常用刀法、图案雕刻基本技法、书法雕刻基本技法、雕刻创作基本步骤、雕刻作品欣赏等七大部分。第一章概述以不同风格的坭兴陶雕刻作品为引线，介绍了坭兴陶产业在发展过程中涌现出的部分优秀人才以及部分优秀的坭兴陶雕刻作品；第二章介绍坭兴陶雕刻常用的刀具以及各种辅助工具；第三章着重介绍平口刀、斜口刀、圆口刀等三种常用雕刻刀的执刀手势、运刀方式以及单刀法、双刀法、混刀法等常用刀法；第四章详细地介绍以削减方式为主的线雕、平雕、浮雕等基本雕刻技法，在线雕技法的介绍中运用了口诀式教学法；第五章具体介绍书法雕刻的刀法、字体、章法；第六章结合坭兴陶雕刻创作的实际案例，介绍坭兴陶雕刻创作的基本步骤；第七章展示了教材编委会成员以及北部湾职业技术学校民族工艺创作专业（坭兴陶艺方向）师生的部分坭兴陶雕刻作品。书中借鉴各种门类的雕刻技法，结合坭兴陶的经典器型、书画理论、书画技法展开论述，列举例子。力求在通过朴实的文字表述、多样的图例分析、清晰的步骤演示上给学生最直接、最实用的理论和操作指导，使学生通过学习能快速了解和掌握坭兴陶雕刻技法的基础知识和基本技法

东阳木雕为非物质遗产，东阳木雕是中国木雕的一个流派。《东阳木雕 花卉卷》主要介绍了中国木雕和中国木雕流派、中国木雕概述、中国木雕流派简介、工艺木雕与艺术木雕、东阳木雕今日辉煌、东阳木雕的地域文化渊源和艺术风格、东阳木雕的地域特色、东阳木雕的艺术风格、东阳木雕的品种等，供读者阅读。

陈达是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，这在寿山石雕刻界是独一无二的。他有深厚的书法、绘画及篆刻等艺术的功底，擅长古文学篆刻，作品颇具古风，尽显儒家风范，是立意新颖、巧思无限，可将寿山石之疵化为美，而美则推上极致。他虽未参评工艺美术大师，却在业界影响深远。由姚行亮主编的《陈达刻文玩》深入解析陈达的巧雕作品，并借此分析其技艺特点与过人之处，对藏家正确地辨别其作品之真伪以及后学者深入学习与研究其技艺都有很好的指导作用。

《春华秋实》是中南财经政法大学武汉学院艺术系建系以来历届教师优秀作品展示，在艺术系教学和同类院校中学术交流等方面有着积极地作用。《春华秋实》包括视觉设计、工业设计、空间设计、产品设计、动漫设计等艺术门类各方面的内容。具有一定的参考性和收藏性。

2013年4月，中国玉石雕刻大师崔磊的个人作品展在中国美术馆成功举办，为了纪念本次展览，故编撰出版《玉雕艺术家丛书：不正襟表白》，收录了所有展出作品的艺术摄影图片，并以十篇散文真实讲述了崔磊个人玉雕生涯中的温馨往事和所思所感，寄托了崔磊对挚爱亲朋们的深情厚谊和拳拳感恩之心，亦为其艺术创思和灵感来源做了生动注脚。

这本《学院雕塑（第22辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、学术交流、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

作者无论中式装潢领域，还是中式家具制造领域都结合了乐阳不雕的技利乙，开且把它发挥到极致。在中国现代文化不断发展的背景下，每位设计师都应思考如何借鉴前人留给我们的民族文化。面对传统，我们如何挖掘更多传统的精神内涵，凭借天马行空的想象力和崇尚自然的精神力量，并结合当代开放的人文环境，有可能地创造出更多的具有人性之美的现代设计作品，在融会贯通中寻求创新，才能找到传统与现代的契合点。对东阳木雕的运用发展和创新研究，其目的在于探索东阳木雕的发展规律，《姚忠虎艺术作品集：木雕装饰家具》的出版发行，站在历史的角度看，弘扬了东阳木雕，为东阳木雕的创新提供理论依据。东阳木雕作为中国非物质文化遗产，我们应当看清它的艺术存在和未来发展空间，这样才能保护民族民间文化。

金戏砖影——金代山西戏曲砖雕
　　《金戏砖影：金代山西戏曲砖雕》是一本以北京辽金城垣博物馆举办的“金代山西戏曲砖雕艺术展”展览中相关展品介绍为主的图录。书中选取了金代山西戏曲砖雕中极具代表性的几种题材的砖雕作品，器物雕刻精美，工艺精湛，人物形象栩栩如生。图录共分为鉴赏篇与论文篇两大部分。其中鉴赏篇又分为：散乐百戏，世俗生活；戏剧世相，粉墨百态；“戏”行教化，以“孝”维道；生死同乐，人生戏梦四个部分。每件器物以图片展示为主，辅以文字说明，生动形象。论述篇包含了六篇文章，分别从政治文化、宗教文化、墓葬文化等几个方面来展示金代文化。每篇文章论述主题均不相同，但又都是取材于砖雕作品，是目前市场中为数不多的全面反映金代文化的书。
　　北京辽金城垣博物馆是地下遗址与历史陈列相结合的考古专业性博物馆。它以距今840余年前的金中都南城垣水关遗址为基础，建筑面积2500平方米，可分为地上一层与地下一层。它的地下部分是目前我国体量最大的古代都城水关遗址，是研究我国古代建筑和水利设施的重要实例。地上部分为馆内基本陈列：“北京都城发展史”，由“辽金以前的北京”、“辽南京”、“金中都的城垣”、“宫城”、“城市布局”、“漕运”和“金以后的北京”等几部分组成。展出了各具特色的历代文物和介绍水关遗址的发现发掘经过，以及水关建筑结构、价值的实物、照片、图表等，分别介绍了遗址发掘情况和研究成果，以及以金中都为中心的北京城的发展历史。

《岷县非物质文化遗产保护丛书：中国洮砚》主要介绍了洮砚文化、洮砚制作技艺、洮砚产业开发等三个方面的基础知识。通过了解洮砚文化，可以使读者感受传统文化的魅力：通过学习洮砚制作技艺，可以锻炼学生动手动脑的能力：通过了解洮砚产业开发的历史与现状，可以总结经验、面向未来，加深读者的乡土情怀。另外，通过参观、学习等社会实践活动，可以丰富学生的课余生活，培养、提高学生的审美能力和社会实践能力，促进学生全面发展。社会各界人士、广大收藏爱好者，可以通过阅读《岷县非物质文化遗产保护丛书：中国洮砚》，了解洮砚文化，提高洮砚鉴赏水平。《岷县非物质文化遗产保护丛书：中国洮砚》以“通俗易懂、简明扼要”为编写原则，参照《新课程标准》的相关规范编写，力求人义性与知识性相统一，图文并茂，使读者在轻松愉快的阅读学习中，了解洮砚的基础知识，同时得到艺术美的熏陶。

王祖光自幼随文制砚，后师从林有清、周宝庭等寿山石雕刻大师，擅长人物、钮头、古兽雕刻，对观音造像深有研究。其作品形象端庄、刀法流畅、自称风格。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。由姚行亮编著的《王祖光刻仙佛》以他最擅长的观音题材为切入点，深入地剖析其技艺特点，对藏家正确的辨认王大师作品的真伪以及后学者深入学习与研究王大师的技艺都有很好的指导作用。