《丝绸之路流散国宝：新疆古代雕塑》主要内容包括：楼兰古城遗址；楼兰古城遗址中的佛塔；木雕莲花纹饰件；木雕持三叉戟人物坐像等。

中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师张民辉（广州牙雕）》（作者何向芹、王增丰、刘文）是其中一册。

《中国徽州木雕》一书以图片为主、文字为辅的方式，向读者原原本本地展现了徽州的木雕工艺。徽州木雕的历史非常悠久，产生及流行的时期是元末明初到清末至民国初期，此书中展示的大部分作品都是古代作品，将前人精湛的雕刻技艺展示与我们眼前。徽州木雕最特别之处在于“雕不离儒，儒不离雕，雕儒合一”，这种独特的雕刻特点大大提升了徽雕的艺术价值与欣赏价值，可谓是真正的入木三分。

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《中国玉雕：上海名家名品》以工介绍了18位上海的玉雕名家，假如以海派玉雕名家来划分，所写的人数绝不算多，甚至于只是冰山一角。与这些性格迥异，形象不一，精彩纷呈的玉雕名人多次电话沟通，并面对面交谈的各种情节，其过程本身即是一段精彩的故事。上海作为海派文化的发源地，其人文精神和这座城市一样，实则是颇为复杂的。以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生原则，侵润在每一个地道的上海人身上，滋生出一种建筑在个体自由基础上的宽容并存的文化特征。所以上海的玉雕名人，做着同样的工艺，风格却大异其趣，所做的创作无不带有明显的个人特征，而且自创出某种标志性特点。

非物质文化遗产在自然衍变发展中呈现的形态是丰富多样的，这决定了我们采取的保护方式也应是多样的。但对于传统手工技艺类的项目，采取生产性保护的方式应当是一种恰当的方式。这种方式，可以使非物质文化遗产项目的传承人，这些技艺的持有者将自己本身的技艺作为一种生产和生活的手段，既可以因此而获得劳动的报酬，也可以因此而使技艺传承，并在自己的作品与使用者的对应中，使技艺的继承与创新具有激发创造智慧的基础。这套“中国民间艺术传承人口述史丛书”，记录了这些传承人技艺传承的历程，他们的技艺如何精湛，以及他们对技艺的思考；展现了他们如何以生产性保护的方式，使这些不同的技艺在传统的浸润中也融入了新的艺术元素，并得到人们的喜爱，而他们也因此具有了持续传承的经济基础。

《墓地是首雕塑诗：对欧洲墓地雕塑的艺术思考》的作者赵鑫珊是一位颇有灵性的学者，他对建筑、对音乐，有一种天生的敏感，有一种发自骨子里的热爱。作者谈欧洲墓地的雕塑艺术，予人的不是阴冷的感觉，而是美的享受，智的启迪；众多艺术雕塑照片，带有更为强烈的美感。本书图文并茂，精彩纷呈；情智交融，新意盎然；闪烁着思想和智慧的灵光，凸显超越人生的艺术精神。

《玉石雕刻》由预备知识及学习情境钼成。在预备知识中详述了学习玉石雕刻需要的基础知识，包括玉石材料的识别，常用雕刻设备及工具的使用、美术及造型基础等；学习情境从玉石雕刻的前中后三个时期分别以项目任务的方式进行玉石首饰石、玉石挂件、玉石手玩件，玉石摆件、抛光、装潢等玉雕知识、技能的讲解及训练。《玉石雕刻》结合玉石雕刻生产实际，采用理论与实践一体化训练法优化教学内容，以生产项目为导向、任务为驱动，应用了大量玉石雕刻实例，将知识体系与生产实践有机结合，任务明确，实施环节紧扣有效，突出玉石雕刻能力的培养。教材图文并茂，实用性强。可供高职宝石类相关专业使用，也适合玉石雕刻培训班、玉石雕刻爱好者，珠宝商贸者、珠宝爱好者学习参考。

《中国东阳木雕》一书以图片的形式向读者诠释了中国东阳的木雕工艺的精髓。东阳木雕始于唐朝，至宋代逐步形成期艺术特色，繁荣于明清，鼎盛于清末明初，所以书中展示的图片大多为明清时期的雕刻作品。东阳木雕以其壮丽且精细著称，在帝王宫殿的修缮中也会大量的出现，包括北京故宫的修缮，木雕工艺唱主角的依然是东阳木雕师傅。现在东阳地区仍保存不少明清建筑的东阳木雕作品。可以说，每一件雕梁画栋的老房子，都是弥足珍贵的民间瑰宝。

《2012成都重庆当代雕塑作品展：大荒西经》主要内容包括：2012成都《大荒西经——川渝当代雕塑邀请展》研讨会录音整理、雕塑，不仅仅是视觉的、艺术教育何为——由雕塑教学引发的思考、雕塑空间、呓语、脚踏在此时的大地上、创作感言、无问——关于当代雕塑教学的思考等。