硖石灯彩早在唐僖宗年间就誉满江南，南宋时被列为朝廷贡品。硖石灯彩重在“彩”，运用绘、拗、扎、结、糊、裱、刻、针八大技法，制作精细，造型各异，形象逼真，惟妙惟肖，给人以传神的感受，具有工细绚丽、玲珑剔透的特色。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕民俗风情百态》，包括多福多寿瓶、水乡酒韵、醉中兄弟、养生之道、寒冬中的山娃等民俗风情。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕寿翁百态》，包括寿星、渔翁、智翁。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕文人雅士百态》，包括屈原、李白、苏东坡、孔子、王羲之等文人雅士。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

《中国雕塑》首先以西方雕塑为参照说明了中国雕塑的特征，绚烂多彩的中华文明和世界文明一样，艺术之始，雕塑为先，从先民凿石为器就已经开始了艺术的历程，雕塑综合了绘画和建筑艺术。《中国雕塑》以史为主线，从哲学、宗教、美学和社会文化等多角度全面阐述祖国的雕塑艺术，赏析中国雕塑的旷世杰作，细数中国雕塑发祥至今的潮流、演变与大师风采。读了此书，谈雕塑不必再“言必称希腊”，原来唐昭陵六骏可与巴尔戴农的骑士浮雕相媲美，顺陵石狮远胜伯尔埃动物雕刻……四百多幅难得一见的历代优秀雕塑彩图，五千年的雕塑艺术故事，精要的雕塑知识完美地安排在了新颖的版式之中，《中国雕塑》堪称图文并茂。中国雕塑艺术知识，是每一位受过高等教育的人都应该了解和掌握的，而美术专业的读者也很需要一本放在中华文明史的背景之上的中国雕塑艺术入门书。雕塑是文化艺术，而不仅仅是技术。

在欧洲的版画体系里，德国木刻有很古老的传统。从现在的版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高超，那时的德国木刻与其他绘画一样，是那样地讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义流派及其画家们，却以独树一帜、作风强悍的木刻艺术引起世界的注意。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他与表现主义思潮连在一起而具有了前所未有的艺术魅力。

为了弘扬中华优秀传统文化，传承宝贵的非物质文化遗产，宣传抢救保护工作的重大意义，浙江省文化厅、财政厅决定编纂出版“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”，对浙江省列入第一批国家级非物质文化遗产名录的四十四个项目，逐个编纂成书，一项一册，然后结为丛书，形成系列。 本书为其中之一的《青田石雕》分册。青田石雕作为传统工艺美术精品，自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。

乐清黄杨木雕是我国木雕艺术的一个重要种类，因取材于黄杨木而得名。黄杨木雕是一种立体圆雕艺术，作品主题突出，其用材讲究，色泽黄亮，纹理细腻，雕刻精细，造型生动，题材广泛，风格独特。经过一代代艺人的薪火相传和不懈努力，新品迭出，韵味无穷，与青田石雕、东阳木雕并称“浙江三雕”。

罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。在欧洲，自米开朗基罗，贝尼尼之后的几百年间，一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初，是罗丹天才的唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。

中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的根本因由。据此，《图说中国雕塑艺术》在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使“舞学”边缘化。从问题意识出发，《图说中国雕塑艺术》结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神”之内在关联。