文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相随的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中唯一绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。《雕刻美色——广东玉雕》一书注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于广东玉雕这一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。 读者从中能够了解到广东玉雕的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这种非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。

雕塑是一门古老的艺术，它与人类的艺术创造意识几近同龄，伴随着人类走过近万年的岁月；雕塑又是一门年轻的艺术，人类的新观念、新工艺总是被迅速运用于雕塑创作中；雕塑是一门崇高的艺术，人们为英雄塑像，为功臣立碑，用铜与石传承一个民族的信念；雕塑又是一门亲人的艺术，街头巷尾那形式各异的雕塑都在默默地装点着人们的生活。雕塑艺术无论在古代还是现代社会中都占有重要的地位，但作为一门实践性的极强的艺术，雕塑创作永远走在理论的前面，这也使雕塑的发展似乎充满了天才的创想与不可预知性，甚至被看做是由一件件杰作和一位位大师串起来的艺术。从古至今，大大小小的雕塑多得数不过来，但真正由经验丰富的作者用手中的笔，为雕塑艺术提供了珍贵资料的文稿实在少得可怜。在中国，据说唐代雕塑家杨慧之著过《塑诀》但已佚。当时对雕塑艺术的理论研究，一方面是纯粹的实物雕塑史，另外则主要是结合实例的技法教育，这两者都可以作为非艺术专业大学生雕塑艺术教育的有机组成部分，只是很难做到系统完整、深入浅出，对于广大希望了解雕塑艺术的非艺术专业大学生来说，显然不能完全满足对于艺术教育的需求。那么，怎样才能根据非艺术专业大学生的特点用最短的时间介绍雕塑艺术，使大学生可以从简单的实践中体会到乐趣呢？基于此，撰写一本《雕塑艺术教育》就成为势在必行的工作。撰写《雕塑艺术教育》一书的过程充满了艰辛与困惑，因为雕塑是一门历史如此悠久、范围如此广泛的艺术，除了三维艺术形式这一公认的标准以外，我们几乎难以为雕塑下一个精准的定义，雕塑的概念与范畴永远在迅速变化。种种因素交织在一起，注定了用文字将雕塑艺术的壮美传授给大学生的道路不会平坦。一方面，了解中国雕塑艺术中的民族精神和审美观念，对于当代大学生的民族认同至关重要，而将中外雕塑发展加以对比，又可以使大学生开阔眼界。同时通过欣赏与实践内容的安排，有助于提高当代大学生的艺术欣赏境界与实际动手能力。综上所述，雕塑艺术教育有助于大学生综合素养的提高，能够起到正面的社会效应，可以为中华民族的伟大复兴与和平崛起作出自己的贡献。万事开头难是尽人皆知的道理，但为大学生接受雕塑艺术教育提供帮助的工作必定要有人去做，笔者愿用自己的努力为雕塑艺术教育打下基础，为艺术教育的圣殿兴建一座壮美的塔楼。

现代精神，强调的是不断地开拓、进取。在这种情况下，积极地参与时代文化的建设，成了一个人是否愿意与时代发展同步的标志。傅新民不满足于现状的性格，让他的创作活动站在了时代的地平线上。他运用了大量相互排斥的异质材料进行创作，没有材料的局限，无论是树根朽木、废铁还是铮亮的不锈钢，都能得到有机结合，他们交织、糅和、挤压、相契，在灵感、智慧的涌动中形成了对立统一的作品实体，构成了太极的坚实原点。然而作品以多变的抽象形体和异质的材料现象，为观者提出了无数的命题和想象的延伸，营造了思维与探索的无限空间。

《国宝春秋：雕塑篇》角度新颖，史料翔实，文图并茂，语言朴素，具有较强的学术性、知识性及可读性。中国古代雕塑源远流长，不仅内容丰富、浩瀚如海，遍及大江南北，成为链接中国历史长河的物质载体，而且以其独特的造型风格、精湛的雕刻工艺成为遗存至今的国之瑰宝。岁月如歌，在这些国宝的背后，大多都有着不同寻常的沧桑经历和传奇故事。《国宝春秋：雕塑篇》旨在选择不同类型、具有鲜明造型语言特征的雕塑精品：如《帝后礼佛图》、《昭陵六骏》飞燕等《三星堆青铜雕像》、《马踏飞燕》等。讲述其背后鲜为人知的故事。使读者在欣赏这些古代雕塑精品并阅读其背后故事的同时，可从中得到新的认知。

安岳和大足石窟是我国西南地区诸多石窟中两颗璀璨的明珠。从造像数目统计，大足石窟有石雕造像5万余尊，最早开创于唐代景福元年（892年）。安岳石窟有石雕造像近70万尊，开创于初唐。两地石窟都是以佛教造像为主，兼有道教造像，佛道合龛及儒佛道合一的造像。不少佛教造像的仪轨均出自同一佛教经典，雕刻技法与中国其他石窟寺大不相同，典雅秀丽，技艺水准极高。本书由专门研究大足和安岳石窟艺术的著名学者胡文和著作、摄影，对两大石窟作了精韶的解说与比较研究，很多珍贵的第一手资料为首次公开出版。

现代主义雕塑大师法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（AugLJste Rodin．1840-1917）被誉为“现代雕塑之父”。英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中把罗丹放在西方现代雕塑史的开端。与“现代艺术之父”塞尚相提并论，认为“罗丹的现代性在于他的视觉写实主义”，“正是罗丹恢复了雕塑艺术的雕塑价值本身的意义”。罗丹崇仰古希腊雕塑家菲迪亚斯和意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，同时反叛1 9世纪中叶崇尚古典与矫饰的学院派风格，而从法国本土传统的哥特式艺术中汲取灵感。他以炽热的情感和深邃的思想投入雕塑创作，采用浪漫的写实手法表现人性的觉醒、永恒的爱情、悲壮的史诗和不朽的天才，塑造人类痛苦的灵魂。罗丹自称：”对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”他以对古典传统与现代意识的创造性综合，引领西方雕塑从古典走向现代。罗丹的《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《吻》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》等传世名作，已成为西方雕塑从古典形态向现代形态演变初期的经典，对当代中国艺术的发展也具有深刻的启示。

《中国佛道造像碑研究：以关中地区为考察中心》是“美术考古丛书”中的一册，美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的广博性和重要性，以及研究层面的不可替代性，使美术考古学近年来在国内外有了较快的发展。“碑” 在古代与门“劂 ”、楼“观”配套。故造像碑有具顶作庑殿者。罗君论著，紧密结合北方草原文化与中原农业文化、佛教文化与道教文化，印度塔庙、支提与本土庑殿碑石的建筑文化，天竺石窟造像与中国石雕、图画文字的艺术创作于一体，是一部集前人、当代学人成果的空前的学术性著作。他在方法上采用了考古类型学，兼及文献、比较方法与统计方法。

该书为社区卫生服务中心医生提供NCD综合防治的方法与步骤，将控制疾病危险因素作为防治疾病的关键问题，对患者进行个性化综合干预，将NCD一级与二级预防策略整合到临床医疗行为中，使社区临床医生从“一维诊断”向“三维诊断”转变，使社区慢性病患者能够用全方位的视角改变自己的不良生活行为，达到控制疾病的目的。

《开落不因风：傅维安雕塑作品集》造像神态生动，质朴粗旷，造型各异。色彩鲜明的塑像主体与背景装饰融为一体，体现了雕塑与绘画互相增辉、互相补益的独特魅力。

佛教美术伴随着佛教思想而兴盛，自东法以耒缔造了无数艺术精品，超几动人的佛教造像，触动过古今无数人的心弦。然近百耳耒中国佛像流落海外者不知凡几，艺术重宝散居世界各地，幸喜近耒知名的文物艺术收藏家徐政夫，屡屡购回流散在外的精美佛像，令佛像之羡重现国人眼前。《观想佛像》一书，收录了徐政夫收藏的包括北魏刭清代，形态各异、神韵微妙的历代佛教造像珍品。书中各篇文章由两岸知名佛教美术学者执笔，包括《石佛遗珍》、《静观默想、古佛新境、文明的艺术圣品》、《中国佛像雕塑羡散论》、《中国佛教造像风格的演进》等，并有中国主要石窟分布图，其他地区佛教艺术与传播路线等详尽的图文说明，加上近200幅精羡动人的图版，仿若呈现给读者一场佛教美术盛宴，带顾读者做一场美的巡展，体会佛教造像美的风华。