雕塑艺术
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罗丹画传卓凡编著罗丹是19世纪末20世纪初世界最著名的雕塑家和艺术思想家,他的雕塑继承了古代希腊雕刻的精华,并将其融入现代生活,创造出角度独特、思想深邃、精美绝伦的雕塑作品,对当代世界雕塑艺术的发展产生了巨大影响。本书全面叙述了罗丹的一生,并对罗丹的雕塑艺术和相关艺术理论作了精彩的评述。语言晓畅,可读性强。<
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历代名家书画石刻刘凉涛王渔洋的家庭,在明、清两朝十分鼎盛,仅王渔洋高祖王重光的儿孙辈,就出过進士三十一人,五品以上者十九人,官二品者三人,当时被誉为“江北青箱”、“齊鲁望族”。明万曆十六年,王渔洋高祖王重光之忠勤祠落成,许多诗书大家如邢侗、董其昌、焦竑、申时行、祝允明等先后为之撰词赞颂。为留存后世,万古流芳,王氏家族将其一一摩勒上石。其中一些重要颂文、赞语、传记、墓誌、铭文,均選用种繇、王羲之、王献之、歐阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公權、霄孟畹让鞔郧笆榉ù蠹抑郑虢细呤志た堂妫杏谡睿蚴勒把觥U庑┛淌行┧涫艏郑蛲跫也靥麡O富,每字都是精選而用,精琢而成,畿可乳真。后来,王氏后人又陸續廣集精選了部分流散名家石刻,增于祠内,如北魏石刻、隋代石刻,以及清成亲王所书《赤壁赋》、林则徐所书《桃花源记》,还有王渔洋所书《手镜》、《绝句》等,使祠内石刻更加丰富。王渔洋纪念馆,现存石刻二百四十余塊,它是体现明代中晚期集,书法以及镌刻水平的代表,是不可多得的石刻美术珍品。为了弘扬书法美术,开发渔洋文化,刘凉濤同志在罗哲文先生的指导下,主编了这本线装本《历代名家书画石刻》,也实现了桓臺同志多年的心愿。这本书的出版问世,无论是从对中国书法美术宝库的挖掘,还是从对民族优秀文化遗产的来说,都是有益的。《历代名家书画石刻》简介名人,拓释並茂,印制精美,可赏可藏,即是一部很好的古代散文集锦,又是一部不可多得的书法名作。它对于提高书法爱好者的书写和欣赏水平,加强美术修养以及汲取美术霝感,无疑都会有一定的启发和帮助。愿大家从中得到裨益。
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潮州木雕杨坚平著本书介绍了潮州木雕的发展历程、种类、题材、地方特色,以及它的发展影响因素和木雕的赏析等内容。
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山西石刻造像艺术集萃张明远本书主要收录了山西省石刻造像艺术作品集,可以说山西石窟造像是中国石窟雕塑艺术发展的一个缩影。
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吴为山雕塑·绘画吴为山编本书为著名青年艺术家吴为山先生赴日展览作品的合集。中、英、日三种文字对照。
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于庆成雕塑艺术于庆成于庆成是我国土生土长的民间雕塑艺术家,长期的农村生活,对农民思想情感的深刻理解,使得他的泥塑作品具有强烈和独特的中国农民的文化精神内涵,如《王老五》、《一条大河》、《长江黄河》等作品中所表现的勤劳、淳朴、自强不息。夸张的手法和富有创造性的艺术效果,不失中国汉唐套素艺术的气韵。在当代和世界雕塑艺苑中,于庆成的作品是一支散发着中国泥土芬芳的奇葩,为世人所瞩目。1998年联合国教科文组织授予他“世界民间艺术大师”称号。本画册选辑艺术家数十年艺术创作的精品150余件,从而展示着于庆成艺术成长发展的历程、艺术特征和精神魅力,体现着生活是艺术创作的源泉。
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陈益晶雕刻艺术陈益晶《陈益晶雕刻艺术》收录了陈益晶的部分作品,让读者了解其作品的同时也可以感受到自然清幽的意境。陈益晶寿山石人物雕刻,与清肛以来的雕刻艺术一脉相承,又有新的发展。他的仙佛造型,讲究衣褶的柔和和流畅。由于有着现代雕塑的技巧,以人体结构、比例,力求准确,尤其注重脸部神态的刻画,如《银河会》、《献寿》、《刘海戏蟾》等等。虽然是传统题材,但他着力表现的是生活中的场景和情趣,而不是佛或神的精神世界,表达了作者对生活的感受,对和谐祥瑞社会的祈求和祝愿。对一种人神和谐、欢乐生活的憧憬。人物造型能力之强,艺术想象力之丰富,表现手法之多样,都给人们留下深刻的印象。《兰亭诗会》是陈益晶对自己艺术创作的突破,无论是构思、布局、或是巧色利用等都可以看出作者整体把握和细致入微刻划的能力,画面上表现的是文人雅士的诗会,却充满了以祖国山川秀美和浓郁生活气息的赞美之情。
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西方后现代雕塑经典李庆本,李婷编著本书包括:杜尚对艺术的诘难、绝对的自由与存在的恐惧、折衷主义的摩尔及其追随者们、发明形式而不是发现形式、构成主义雕塑的机器美学等内容。
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雕塑汤兆基|主编中国传统雕塑工艺历史悠久,博大精深。本书内容分为玉雕工艺、石雕工艺、牙雕工艺、木刻工艺、传统雕塑工艺、彩石雕刻工艺、陶瓷雕塑工艺、彩塑工艺、传统刻镂工艺、琉璃雕刻工艺、砚刻工艺等,可谓是集历代雕塑工艺之大观,令人如行山阴道上,目不暇接,美不胜收。任何语言之于这本书都是危险的。维特根斯坦说,对于不可说的东西,我们必须保持沉默。面对这本书,需要的感受,只须把心安放原处,就像一朵花儿属于大地。花儿之于大地,是无须声音的,以谦卑的心开放,有微妙的清香,只一缕,就沟通了与大地的关联。所有的陶塑都是沉默的,一如大地上生命的本原。这沉默里有欢欣、雀跃,有电闪雷鸣。混沌初开,一缕阳光照耀沉静的陶,经过灵性的双手的触摸,成型,具有了生命,那手的 温度残留在丝绸般的质感上。诗歌。雕塑。绘画。都出自纳托的手,由心及手,灵感泉水一样喷涌,那是上帝的光芒,是神的启示,带着神性的力量,简洁,一下子就把心捕获。能轻易捕获心灵的都是简单的质朴吗?纳托的作品闪耀着手术刀般犀利的光芒,剥去了生活强加给我们的伪装。把生命还原为空白,赤裸裸。书中大量的空白映衬着塑像,那空白是诗歌和雕像的来处和去处。
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菲钦全山石菲钦,一位极具天赋、个性鲜明的俄罗斯画家。本书为四个阶段,即启蒙时期、美院时期、喀山时期和侨居时期,清晰地勾勒出菲钦的成长道路。在这四个阶段中,一个认真、严肃的菲钦越来越明显地呈现在我们面前,他作品中艺术的激情、思想的力量和风格的丰富让人震撼。