该书绘制了藏式寺庙建筑相关设计图，即寺庙内各式木雕模板、尺寸等以画册的形式呈现与读者。其包括庙宇的整体规划图、佛堂整体绘图、佛庙圆柱木雕等整体性绘图，还有吉祥八宝、七双珍宝、吉祥八物等具体图像雕刻图谱及尺寸大小。本书为良好的建筑工具书，具有较高使用价值和艺术价值。

本书共十一章，重点围绕玉雕设计与制作，分为五部分。第一部分为基础知识，重点介绍玉雕原材料的识别和玉雕常用工具设备及辅料；第二部分是玉雕设计，从玉雕设计过程、造型方法、造型语言、设计构图等方面进行全面系统阐述；第三部分介绍了玉雕制作，逐一讲解开料、雕琢、抛光工序的制作流程；第四部分主要内容为玉雕器皿、花卉、人物、动物、牌饰以及综合类产品的造型设计与雕琢，是玉雕设计与制作的具体应用及延伸；第五部分从玉质美、造型美、做工美、意蕴美四个方面讲解玉雕作品的欣赏。 本书除适合于高等院校、技工学校相关专业的教学使用外，也可作为相关企事业单位专业人员学习考级的辅助用书。对于相关研究院（所）和玉雕、石雕以及印石雕刻爱好者也是不可多得的参考用书。

《巴蜀木雕》是一部研究巴蜀木雕的理论专著。作者试图从木雕的历史出发，细致分析木雕的演化发展过程，寄希望运用现代设计理念，将传统巴蜀木雕文化更好的运用到现代设计中。书中首先介绍了巴蜀文化特点，其次介绍了木雕的基本知识，然后从巴蜀木雕的历史发展，对木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等几方面对巴蜀木雕做一个全面简要的介绍；其次，通过考察及相关资料的诠释，对巴蜀木雕的应用范围作深入的研究。

本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章，旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

雕塑诗学研究雕塑艺术规律，通过对形而上之哲学、艺术精神、雕塑物自体的深入探讨，构筑一个对于雕塑艺术的全局思维模式。《雕塑诗学》是21世纪第1本研究雕塑诗学的专著。作者秦刚以散文笔法、诗意情怀向读者讲述对于雕塑艺术的理解。讲述深入浅出，通俗易懂，较好地普及了雕塑艺术知识。

本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中，读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书，而不再是传统的作品集，类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中，张宇首次将六代传承人对作品创作的不同理解和各自的工艺技巧公之于众，经历了百年的风云变幻后的泥人张世家如何继续壮大和传承，阅读此书后都能从书中找到答案。对于工艺爱好者来说，这是一本学习书，对普通百姓来说，这是一本很好的了解泥人张历史的书，该书的问世，对当下文化大发展大繁荣的图书市场来说定是一个有着深远影响的书籍。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、最后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的“书文合一的图式斗方”的创作探索。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

本书分上下两篇，探讨了手卷书法的继承了创新问题。上篇“手卷书法综述”，将手卷放到历史演变的过程中观照，论述其幅式发展、创作特点、创作方法和经典作品。下篇“手卷书法的临摹与创作”，着眼于创作实践，介绍作者自身如何用形式构成的方法加强作品的视觉效果。