中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的根本因由。据此，《图说中国雕塑艺术》在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使“舞学”边缘化。从问题意识出发，《图说中国雕塑艺术》结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神”之内在关联。

在欧洲的版画体系里，德国木刻有很古老的传统。从现在的版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高超，那时的德国木刻与其他绘画一样，是那样地讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义流派及其画家们，却以独树一帜、作风强悍的木刻艺术引起世界的注意。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他与表现主义思潮连在一起而具有了前所未有的艺术魅力。

雕塑，是一种留住时光的艺术。人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。雕塑就这样诞生了。人类的第一件雕塑具体出现在何时，创造这件雕塑品的人是谁，这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来，祖先们的才情汹涌喷薄，把他们的美与智慧，凝固成了无数的雕塑作品，在历史的星光下，形成了一个漫长的艺术走廊。祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行；就像一节最美妙的音乐，呼唤我们去探究整个乐曲的旋律。这些无言的雕塑，也像无数个无声的呼唤，感召我们走进历史的甬道，用我们内心中奔涌的热血，去感受祖先对时光消逝以及孤独的恐惧，并和祖先在雕塑中凝结的智慧和激情相互交融，以达成对自己身份的认同，并实现自己认知方式的重构。艺术地表的广阔使我们不能寻访所有的雕塑景点，也不能一一探寻艺术家那充满神奇色彩的心灵世界。在万万千千的风景中，我们恰好和这些更为相对迷人的风景邂逅，这应该是人生的一种缘分和幸运。

罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。在欧洲，自米开朗基罗，贝尼尼之后的几百年间，一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初，是罗丹天才的唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。

马骋，文化学者，毕业与上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。主要著作有《 市民消费投诉诉讼指南 》、《 警惕消费心理误区 》、《 桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱 》、《 中国名窑地图 》、《 历代瓷壶鉴藏 》、《 瓷绘丹青——历代瓷画解读与辨识 》等。 本书为他的全新专著《历代瓷塑艺术——解读与辨识》。本书保留了他以往陶瓷文化著述的审美鉴赏风格，侧重从历史、文化、审美角度对瓷塑艺术进行解读，以使读者在对中国瓷塑艺术鉴赏中获得审美愉悦。

天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤以五代之前的佛教造像足以弥缝卷轴画图形象之缺失，虽相关研索相对滞后，学人因迹寻踪，自可仁智互鉴，故是书之出，在佛教造像艺术史方向上，应是不可多得的研究资料。

《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》是本人主持的江苏省社科基金青年项目（06JSCYS001）成果之一。从中国城市雕塑的发展脉络出发，结合城市雕塑产生发展的中西文化背景，通过对中国城市雕塑发展的诸多特点的分析，从历史学、社会学、建筑学、美学、艺术学等多学科角度出发，阐述了中国城市雕塑发展的语义、语境及当代内涵，以此说明中国城市雕塑发生发展过程中出现的问题并试图对其原因作出解答，进而讨论中国城市雕塑的现代之路。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。城市雕塑的当代内涵问题是《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》着力讨论的问题。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》所指的城市雕塑的当代内涵为城市雕塑在特定地域（中国）、特定时代背景（全球化及中国经济腾飞）的前提下的当代问题汇集，主要分为“城市雕塑的公共性”、“城市雕塑的美学评价”、“城市雕塑与城市建设”、“探索中国式城市雕塑之路”几个部分。在结论部分，笔者指出由于中国城市雕塑与西方城市雕塑（公共艺术）的多方面的不同之处，中国的城市雕塑必须在分析和吸收西方公共艺术的成功经验的同时，着力于本土的历史、文化及地域特色，从而走出一条中国式的城市雕塑建设之路。

《中国竹雕艺术赏析》是作者收藏研究竹雕的成果汇集。书中竹雕实物图片是作者从家藏的竹雕中选出的400余件藏品，涵盖了明清竹雕大部分的形制和题材，其中有许多是稀世罕见的成套珍品，有的是世所仅存的极品、孤品。《中国竹雕艺术赏析》既是竹雕收藏者的重要参考，又如一粒微尘含藏三干，映现了文明的干载流波。

《展望园林乌托邦》讲述了：随着中国对世界开放程度的扩展，中国艺术也更多地融入全球的文化格局之中，网络时代的到来更是为中国艺术与国际的交流提供了极大的便利，使得中国艺术不仅在本土同时也在国际的视野中获得价值的实现。毫无疑问，中国当代艺术在过去的30年里涌现出了前所未有的生机。改革开放政策的实施使这个古老的东方大国发生了历史性的变化，也为艺术的发展带来了极为广阔的空间。当改革的浪潮拍击着社会生活的各个层面时，艺术家的感觉、经历与表现获得了充分的现实条件，也获得了对自我的不断认知，在个人内心世界和外部社会环境之间找到了艺术表达的各种可能性。

这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 本书是“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕神兽百态》，包括青龙、朱雀、玄武、仙鹤、金蟾、狮蝠等祥瑞之兽。另外，本丛书还应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。