《雕塑美学》是一部论雕塑美的专著，从酝酿到动笔，历时6年，东北师范大学出版社1992年7月出版，同年10月第二次印刷，累计印数为4500册。l993年获得吉林省优秀图书奖。l996年作者对书稿作了较大的修改，2003年春到2004年春再次作了更大的修改。 这部专著结合中外雕塑名作，从审美关系角度立论，对于雕塑艺术的审美特性，从内容到形式作了较全面的论证。就雕塑美这一特点的探索来说，即怎样创造美的雕塑和如何欣赏雕塑的美，在理论上具有一定的开拓性。文中对于雕塑艺术的耐看与乏味，传神与入神，意象与意蕴，运动与矛盾，空间的虚与实，时间的真与幻，形式美（包括基本形式）与形式，风格与人格诸种问题，都作了较前深入的论证。论据翔实，观点新鲜而深入，不乏独创的见地。特别是著者所强调的雕塑的耐看作用，实际上是论证雕塑（和其他艺术）的永久价值，也就是著者晚年所强调的有与无、虚与实、单纯与丰富的对立统一的美学观点，所以说这部雕塑美学实际上是著者几十年来雕塑创作经验和雕塑艺术理论探索的概括。

米开朗基罗的艺术是激情澎湃的。即使是最平庸的尘世过客都会被潮水般涌动的炽烈情感所打动。当我们伫立在米开朗基罗创造的作品面前，我们经历的凡俗往事都会被涤荡无痕，浮躁的心灵亦随之沉静。他的艺术是英雄主义的艺术，这种英雄主义不是嘶哑式的呐喊，不是对未来甜蜜的许诺，而是对现实苦痛的担当，并表达超越人类自身局限性的渴望。他从来不曾将这悲苦的世界妆点的更美，相反，却欲展现人类伟大的智慧与心魄。

《中国古代木刻画史略》是郑振铎西谛先生呕心沥血撰著的一生中最后一部开拓性的学术专著。这部书在西谛先生为国牺牲近半个世纪后的今天，首次以单行本形式正式出版，有着十分重大的意义！西谛先生哲嗣郑尔康老师和上海书店出版社总编辑金良年兄，让我在书前写一篇导读文章，我深感这是一项非常光荣的任务。惶恐的是自己对中国木刻画（版画）史缺少研究。不过我一直研究西谛先生，熟悉他以毕生精力搜集、保护、编印、研究中国木刻版画的动人事迹，探考过他多年反复构思、几度因故搁置、然而锲而不合、最后百忙中卒底于成的艰辛经历，还知道此书原稿在他身后长期湮佚而终于复现的曲折故事，以及书稿发表后在国内外美术界、学术界、出版界所引起的巨大轰动等等。我想，我主要就来写写这些“掌故”，当能对读者有所帮助（记得当年鲁迅先生给西谛先生的信中，夸奖西谛为他俩合作编印的《北平笺谱》作的序写得好，就说是“内函掌故不少”）。读者如果了解了此书凝聚着的那么多生动、丰富的“掌故”，更不用说此书本身博大精深、填补空白的学术价值，就一定会觉得它是一部真正的奇书！

除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》由丹纳编著，傅雷编译。

所有艺术家，都应回到“艺术之所以是艺术”这个原点，艺术没有“过时”的问题，因为艺术不是“应用”的，它是“原理”的，属于“道”的。作品的最高境界是令人感到有“道”的存在，而不是企图“谈经论道”.我们常讲，越有民族性就越有世界性，这话并不准确。狭义的民族性，例如女人的小脚之类，只会成为理解和沟通的障碍。只有与普遍的人性相通的民族绘画，才能为广大的观众所接受，成为一种国际性的艺术。据说古希腊雕塑的伟大之处，是赋予神以人间性、然而我却认为，我们应赋予雕塑以神性，使它的每一块体积、每一个孔洞，都具有灵性，成为一种象征，一种精神的凝聚。当雕塑从历史故事、人生戏剧、文学情调、社会功能剥离出来，获得自身的独立存在，才能与宇宙生命的大自在相通，与空间的无限、时间的永恒相通，达到审美的高级阶段高峰体验艺术不需要回答社会问题、人生问题，而应在更高的层面上去解决这些问题，超越这些问题。要建立中国的“雕塑美学”，西方雕塑史有它自己的美学，但是中国没有，中国有“画论.，但没有“雕塑论”。

由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。

牙雕艺术虽因牙料所限难以制作大型器物，但象牙质地细密坚实，色泽洁白醇厚，是精雕细镂的理想素材。牙匠即可保留原料本身素雅温润的特性，亦可因奇见巧，通过玲珑剔透的造型，展示繁缉精致雕工，更可加上茜色、彩绘、描金，或是镶嵌、拼接、编织，以增强其装饰效果。随着历代工艺美术的发展，象牙雕艺瑰然大观，无论在造型、技法、风格、题材方面都能与其他工艺并驾齐驱，不但获得官廷贵胄和文人雅士的青眼珍赏，而且远销海外，驰名世界。此次出版的《尚艺山房藏中国象牙雕刻（尙艺山房）》一书收入了以明清时期为主的牙雕共136项，不仅品类较为丰富，包括立雕、文房、陈设、佩饰、器皿、典章及用具，且兼及江南、广东、北京、福建等地区性流派，从而展现国人审美意趣与海外市场需求的对比。其中清末民国初的微雕制作和像生果品陈设，及新中国成立后工艺美术大师的作品，亦可见近现代牙雕巧夺天工的技艺特色。

《色彩的叛逆：野兽派》里以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。 《色彩的叛逆：野兽派》力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

浙江，自古聚灵秀人文之气。集物宝天华之精，人杰地灵。浙江根雕，作为根植于如此深厚文化土壤、并具有独特审美情趣与文化品位的一朵艺术奇葩，其艺术风格及地方特色始终处于中国根雕艺术的前列。自20世纪80年代以来，以嵊州根雕、象山竹根雕、开化根雕等为代表的浙江根雕著名品种已在国内崭露头角，一批批体现自然美和艺术美和谐统一的，以新、精，雅、奇、巧为特色的优秀根雕艺术品不断涌现令世人瞩目。

艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔（AlfreclAugusteJanniot，1889-1969）是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”（旧称“殖民博物馆”）和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提侬神庙的浮雕媲美。让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万（BourdelleEmileAntoile，1861-1929）老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。