《圆雕典藏》展示的家珍，分别为清代“康熙御工”周尚均佚失多年的国宝级传世对章、东门圆雕“周派”宗师周宝庭百条件珍品、“天才快刀手”林蛹生的八件杰作、“花鸟雕权威”冯久和的一件精作、“写实写意高手王一帆的五件代表作、“红楼梦楼主”陈庆国的十二件经典作品。就个人浅见，他们的作品具有时代背景意义。

《陈长庚雕塑集》编入中国美术学院雕塑系老教授陈长庚先生的雕塑作品，分为：经典作品回顾和历年雕塑作品两部分。这些作品按年代进行编辑梳理，重视代表性创作的整体性表述，力求深层次挖掘和立体呈现艺术家的创作思想和创作历程。《陈长庚雕塑集》可以为广大雕塑艺术工作者、学习爱好者提供系统的雕塑创作指引。

《纤维与空间艺术工作室》：纤维艺术在一个世纪中的演变发展是一个不断开拓和实验的过程，无论从材料的运用上还是空间形态上，都蕴藏着极大的潜能，其软雕塑的走向和空阀艺术的倾向，为自身的发展赢得了广阔的天地，使之从一个单项的艺术种类发展成为一个综合性的当代艺术创作载体，从一场材料美学的变革发展成为一个与人的生存世界深刻沟连着的新艺术领域。因此，纤维与空间艺术工作室的成立，不仅对雕塑艺术创作形式形成一种补充，更担负着新的综合空间艺术创作的使命。《形态与观念工作室》：“以书法为媒介的雕塑形态研究”的拓展与延伸，如果说以上四个课程是通过在课堂、室内案桌之上书法形态“书写”体验而进行的雕塑形态锤炼的课程，那么本书介绍的是一个结合现代工业、历史、当代人文、地域的“社会书写”的当代艺术创作案例。《材料视觉工作室》：材料视觉工作室认为，只要材料作为雕塑的载体不变、人与材料手足般的亲情不变、材料对时代特征的记录和后续言说的文化属性不变、雕塑家携材料叩问心灵与聆听现实的追求不变，就有足够的理由让材料成为材料视觉工作室的“根据地”。《公共空间艺术工作室》：重视创造性思维的培养，强调以“公众”的身份去关注和参与身处的社会，提倡以一份真诚的心情去面对所要表达的人和事，客观地去评价当下公共领域所发生的艺术事件，鼓励建立属于自己的艺术价值观以及用平等的方式去与人进行交流和分享。《具象雕塑艺术工作室》：具象雕塑艺术工作室的研究方向与雕塑系的历史传统有密不可分的关系，也与中国近百年的雕塑发展有着千丝万缕的联系。具象雕塑在传统艺术中早就存在，但这并不意味着工作室的任务只是对传统的继承和研究。

《中国大百科全书（普及版 美术卷）：中国雕塑艺术》的编纂在学科内容上，注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域，如文学、历史、艺术、科技等；在条目的选取上，侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目；在编纂方法上，为增加可读性，以章节形式整编条目内容，对过专、过深的内容进行删减、改编；在装帧形式上，在保持百科全书基本风格的基础上，封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此，普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下，增加了可读性，使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能，读者可以尽享阅读带来的愉悦。

《陶瓷工艺雕塑制作技法》以福建德化、江西景德镇，广东佛山等主要产区的技术技法进行介绍。书中共分八章，分别从国内外陶瓷工艺雕塑的发展历史及现状，陶瓷工艺雕塑的基本形式，陶瓷工艺的捏塑技法，德化传统工艺瓷塑的制作技法，现代陶瓷工艺雕塑的制作技法，模具翻制工艺、注浆成型工艺及施釉烧成等方面作了全面详尽的讲述。

雕塑中国，声名恢宏，使命博大。中国美术学院八十五年雕塑之路首要在于塑人。1928年早春，随着杭州西湖的孤山罗苑举行国立艺术院开学典礼，在路西的绿树掩映的照胆台的一处平房，诞生了中国第一个现代雕塑教育的实体。首任系主任李金发，在建院的同时，创作了上海南京大戏院长十二米的大型浮雕，揭开中国大型室外雕塑的新篇，他还创立了中国第一本雕塑同人刊物《神车》，后来他以中国象征主义大诗人名世。女教授王静远，中国雕塑最早的女教授，四年后她转赴北平艺专组建雕塑专业。讲师王子云于建院三年后以杭州艺专驻欧代表身份赴法留学与考察，1937年回国任教，1940年带领当时教育部“西北艺术文化考察团”打开河西走廊与敦煌名窟的奥秘，揭开中国名窟遗存的保护与考察的序幕，并耗数十载心血，写成数十万言的《中国雕塑艺术史》。

《中国木雕：福建卷》主要内容简介：福建山岳连绵、丘陵起伏，亚热带气候孕育着葱郁繁茂的林木。心灵手巧的闽越艺人就地取材，将木料加工创作成为身价不凡的木质雕刻工艺品。当然，福建木雕与各地木雕息息相关、血脉相承；它从寺院的佛像雕刻，民间的家具、建筑木雕逐步发展起来，具有浓厚的地方特色。明初，福建长乐木雕艺人孔氏，利用龙眼树木自然生长所形成的独有外观——树根的天然疤痕，雕刻创作，刻画出了独具特色的木雕作品。这种特有的传统工艺，从此被世人所重视。《中国木雕：广东卷》主要内容简介：广东的木雕，有潮州木雕、广府木雕、客家木雕。广府木雕接近徽派，选材采用硬木，层次少；客家木雕渊源上来自潮州木雕，刀法简练概括，突出主要情节。潮州木雕，以其独树一帜，不同凡响，历史上，一直是广东木雕的代表。《中国木雕：浙江卷》主要内容简介：东阳木雕约始于唐代，自宋代起已具有较高的工艺水平，明代涌现了众多的木雕艺人，以平雕为主，并且从那时候开始被世人称为“雕花之乡”。清代乾隆时期，因为有四百东阳木雕艺人奉诏进京修缮皇宫的荣耀，该时期一度成为东阳木雕的鼎盛时期。但是辛亥革命以后一直到新中国成立前，由于社会动荡、民生凋敝，东阳木雕也不可避免的经历了一个低潮时期。然而，即使在这段动荡的时期和新中国成立的前期，东阳木雕也依然涌现出了一大批著名木雕艺人，其中杜云松、黄紫金、楼水明，他们被分别称作“雕花皇帝”、“雕花宰相”、“雕花状元”，人称“三杰”，是东阳木雕老一代艺人中的佼佼者。新中国成立后，东阳木雕艺人们成立了东阳木雕厂，东阳木雕才逐渐回到了正常的轨道上来，并且进入一个新的发展时期，涌现出了一大批新的木雕艺人和精品佳作。

《抗战时期大后方木刻艺术研究》采用历史学、艺术学及社会学的研究方法，将木刻艺术置于抗战与大后方两大特定的时空体系，进行全方位的剖析，以探讨抗战时期大后方木刻艺术的时代特质与文化内涵。力图体现出木刻艺术发展进程中世界、民族、地域间的统一，揭示在木刻艺术自律与社会外力的相互碰撞下，功利性与艺术性之间的辩证关系以及社会与艺术之间的相互影响。《抗战时期大后方木刻艺术研究》共分五章，分别以中国新兴术刻的产生、大后方木刻中心的形成与确立、大后方木刻艺术的创作思想、大后方木刻艺术的传播及新兴木刻艺术对抗战的贡献为思路，从纵横两方面展开对大后方木刻艺术发展的研究。

《海派书画文献汇编》是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编的丛书，主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。以现代上海行政区为框架，将历史上曾隶属其下的江苏、浙江地区也包括在内。同时包括非上述范围内的中外人士研究和讨论上海书、画、篆刻艺术和活动的文献。第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主：《湖社月刊》、《艺林旬刊（月刊）》、《绘学杂志》、《造型美术》、《国画月刊》、《国画》、《蜜蜂画报》、《艺术界周刊》、《艺术旬刊》、《亚波罗》、《真相画报》、《上海画报》、《北洋画报》、《美展》、《中国美术会季刊》中选取。《海派书画文献汇编（第一辑）》分综合理论、人物、团体机构、展览会、出版物、润例、诗词、消息等八大部分，短文的作者有黄宾虹、贺天健、施翀鹏等大家。

瓯塑是温州独有的传统艺术，由我国历史上漆器艺术中的堆漆工艺发展演变而成，至今已有两千余年历史。现代瓯塑艺术汲取中西雕塑、绘画艺术精华，在题材上大胆创新，由单纯描绘名胜古迹的作品，增至建筑装饰图案及艺术挂件等，成为既传统又现代，既古典又时尚的民间工艺，被誉为“东方立体画”。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：瓯塑》阐述瓯塑艺术历史、材料、工具和技艺及几家学说，并介绍几幅瓯塑作品在技巧方面的浅析。