《玉雕艺术·王福林作品》全部彩色，精选王福林玉雕作品约100件。这些作品内容大多以花鸟和吉祥物为题材，选料华丽，工艺精湛，造型准确，灵趣飞动，看上去令人惊叹而又赏心悦目。他的作品已不仅仅是工艺品，更像是巧夺天工的艺术杰作。

暂缺简介...

《沈阳故宫博物院院藏精品大系（雕刻卷）》作为沈阳故宫博物院珍贵藏品展示的重要一卷，按照计划将院藏雕刻品中除玉器之外的竹、木、牙、角、螺钿、珊瑚和玛瑙、水晶等石雕类文物汇聚一体，向读者全面展示院藏明清两朝雕刻类艺术品，特别是呈现清朝宫廷雕刻类艺术品的皇家风采。本卷共遴选沈阳故宫博物院雕刻类文物150件，按照牙角螺钿、竹器、木器、玛瑙珊瑚、水晶、石刻六个单元分别予以介绍。希望这些精美的雕刻品在展示明清工匠鬼斧神工技艺的同时，也能展现藏品背后的故事，使我们通过它们，去领略古代传统文化的精髓与优雅，去品味先人的智慧与巧思，去理解他们对生活无尽的期待与热爱！

辉煌的历史、丰厚的积淀，上海的美术自海派中国画独领风骚以来，一直成为近现代中国美术史上的焦点。不管是土山湾的中国油画滥觞，还是五六十年代中国画的半壁江山，上海美术涌现了许多大师巨匠，也创作出了许多精品力作，这些带有明显海派特点的美术作品成为海派文化传统中至关重要的一部分。作为学术性专家团体，成立于1954年的上海市美术家协会为上海美术事业的发展做出了巨大的贡献。无论是在美术创作、美术交流、美术展示、美术理论研究、美术人才培养以及美术产业发展方面，上海美协无疑都是一个宽广和高效的平台。上海市美术家协会拥有会员1600余人，集中了上海各画种有成就的老中青美术家，他们各所擅长和别具个性的艺术创造，形成了上海画坛多彩多姿的艺术特色。上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述，多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神心灵的追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用“海派无派”来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。上海美术的发展始终和这座城市的发展息息相关。美术家们用艺术记录着上海的昨天、今天，也用艺术憧憬着美好的明天。他们既是这座现代化城市高速发展的受益者，同时也为美化和完善城市贡献自己的智慧和创意。上海市美术家协会是上海美术家温暖的大家庭，协会成立以来，组织和联络上海美术家进行各种类型、各个层面的写生采风、美术创作、学术探讨以及理论研究的活动；组织和协调各个画种、各种形式的美术展览，组织和安排与海内外美术界的相互交流。上海美协历年来在不断吸收成功的美术家人会的同时，也坚持不懈地推出新人新作，为上海的美术事业发展作出了无可替代的贡献。光阴荏苒，半个多世纪过去了，回顾这一段历史，我们看到既有风起云涌的激荡，也有风平浪静的沉淀。起伏跌宕间包含了多少美术家的成败荣辱，甚至悲欢离合；包含了多少艺术观念的冲突碰撞，抑或借鉴融合。这一切，在日益国际化的大都市上海，已然成为一段令人回味的以往，也正在成为所在所思的当下，并且指向可期可信的未来。新一届上海市美术家协会承上启下，继续致力于传承、梳理和研究上海的美术成果，同时为上海美术在新世纪的发展提供资源支持。上海美术有丰富深厚的文化底蕴，有宽松和谐的美术环境，有和而不同的人才队伍，上海的美术将会迎来更加辉煌的明天。

暂缺简介...

十九世纪法国绘画在造型艺术中有着压倒一切的地位。各流派纷纷产生，大放灿烂之花。包括：新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义。本书通过大量展示这一时期的艺术作品及与作品相关的人物、绘画故事，使读者了解这一阶段的绘画特点及风格面貌。

本书通过一组直观而生动的插图呈现了人类骨架与动物骨架之间，以及不同动物骨架之间的异同。以一般且具有代表性的动物为基础，通过丰富而详细的步骤示范图，展示了如何塑造动物躯干、后肢、前肢、尾部、颈部和头部等的雕塑技法，以及如何解决雕塑过程中常见的各种问题的方法。作者提供的那些简单而巧妙、且易于掌握的方法可启发和引导学习者能举一反三的雕塑想要表现的动物。

至2016年，“天工奖”已历经十五年。“天工奖”的公正、专业、公益、严肃、包容，使得从业者、爱好者们将其评选活动默认为玉雕行业的“年度成果汇报大会”。近年来，由于多方面因素的影响，玉雕成品市场活跃程度降低，加之和田玉、翡翠等原材料价格疯涨，直接导致和田玉、翡翠等具有视觉冲击力的优秀作品减少，改变了“天工奖”参赛作品的品类结构；与此同时，更多新材料、新题材、新的艺术风格、行业新秀不断涌现，使行业呈现新的风貌，所以，“天工奖”的参赛作品及视觉效果与早期大为不同，其实这恰是事物发展变化的一种体现。“木秀于林，风必摧之”。“天工奖”十余年积累的关注度不可小觑，当行业的诸多现象集中呈现在这一舞台时，观者会更加敏感地发觉到问题，认为“天工奖”已不复当初，甚至问题重重。究竟是“天工奖”发生了变化？还是行业“格局”发生了变化？“天工奖”举办十五年，每一届获奖作品都经过层层遴选产生的，如今更是从全国各地十余个赛区的五六千件作品中选出五百件送至北京市进行最终评比，在这五百件中，仅十五件左右拔得头筹，获得金奖，比例为百分之三。“天工奖”的公正性、专业性.公益性、严肃性、包容性是大家有目共睹的，十五年来，“天工奖”坚持由同一组织机构操持、在同一时间、同一地点举办，用同一标准严格评定；十五年始终如一的坚持非营利性，这些都是大家看重“天工奖”的原因所在。“天工奖”没有变，那变的究竟是什么？是行业格局发生了改变，这种改变正是大家所看到的问题。究竟格局发生了怎样的变化，值得大家慢慢感悟。对2016年的“天工奖”，有客观的褒奖、善意的批评、恶意的宣泄，这些都是很正常的。这些评论平息过后，我们应该明白“天工奖”只是一个展示的舞台。“天工奖”出现的问题，呈现的是行业的问题，我们应该更多地去剖析行业问题，找到解决办法，而非简单地诟病“天工奖”。正如“青山肥沃，松柏繁茂；青山枯败，松柏萧条”。十五年坚持公正、严肃、包容、专业、非盈利的性质奠定了“天工奖”公平评选的底气与信心。无论行业如伺变化，“天工奖”从未改变，始终是不忘初心。

雕塑是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。《雕塑知识百科/青少年知识百科丛书》萃集古今中外雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。