本册收录了陈箫汀的绿色向往，交错，浪花里飞出来的歌，风筝，源之光，飞旋未来，秋天的树，高原牧歌，飞腾，孔子与七十二贤等雕塑作品。

本书介绍外国浮雕艺术从古典到现代的发展概况，300余幅精美图片展示出浮雕艺术特有的魅力，并按地域和时代进行归类划分，说明其风格特点。

本书收有“大仓喜七郎之印”、“仁和高邕”、“凤衔之印”、“季杰私印”、“倪田之印”、“祖右印信”等吴昌硕篆刻作品二百余方。

该书政治倾向积极，内容健康向上，艺术水准较高，涉及面广泛，题材较为切合市场，将中国当代艺术放入世界状态中论述，对中国艺术的自我反省与推进显然有很好的现实意义。

当代具象雕塑是从传统具像写实雕塑，也就是从20世纪逐渐形成的新传统演变过来的。这新传统的主要来源是欧洲的古典、写实的雕塑艺术，由20-30年代留学西欧以及50-60年代留学苏联的学子们引进，逐渐与古老的中国民族传统交融，在现实的推动下，熔铸成带有中国民族风采的雕塑风格，虽然不少作品仍然有些洋味。不用说，在50-90年代，偏左的政治气候和艺术政策，还有不发达的经济，束缚了雕塑的发展，具象写实的风格也比较单一，题材比较偏狭，艺术家的个性也未得到充分发挥。在这本集子里，收了他们当中有代表性的艺术家的作品，可以看出他们的功力、修养和比较隐健的美学追求。需要补充的是，他们作品的风格不能完全用“具像写实”来加以概括，有些人也在表现、象征、寓意、抽象等方面做种种尝试，也取得了成绩。不过就整体来说，他们的作品，他们的贡献，主要在具象写实方面。本文风乎没有列举我国当代雕塑家中任何一个人的大名，没有具体分析任何一件作品，雕塑艺术是形象的，细心的读者是会在阅读这本书《雕塑家工作室》中的作品时，有自己的体会和评价。这里收集的作品都是出于我国当代优秀雕塑家之手。这本书的书名很好，顾名思义，“工作室”是进行着、试验着、工作着的开放场所，我们的艺术家们正在勤奋地探索，他们还会有新的奉献。对他们已经做的创造性劳动，对他们的作品，我们则可以骄傲地说：是当代的，是中国的。<

这部雕塑集称为“图典”，是因为所收作品大多经过历史的选择，可以列为经典，但决不是总其大成的“全集”。我们的目的是奉献给读者一部精选过的东方和西方有代表性的名作集，并力求图像新颖，印刷精美，文字精练，言简意赅，携带方便，售价较低，是一部使读者“费力不多，收获不少”的“启蒙性”的读物。面临正在展开的建设时代，我国的雕塑创作将如雨后春笋。这部“图典”可以为雕塑工作者提供参考和借鉴，有助于他们灵感的驰骋。同时，这部“图典”也更是为了满足一般的美术爱好者，以及具有一定文化基础，而希望增长艺术知识和审美修养的读者的需要。本书包括：古代中国、亚洲、埃及和希腊、罗马雕塑作品。每幅图像下，除写明作品的题目、制作材料、国家、作者、年代以外，又附以简短的“解读”，以增长读者对雕塑的了解。

本书基于二十年来艺术发展的基本历史，以批评家群精辟的总结和判辨，分析研究了这个时期中国当代艺术发展过程、具有代表性的艺术家和具有影响力的事件，他对于我们深入了解这一段艺术历史具有引导和启发性的意义。

在回顾已走完的20世纪时，我们会突然发现视觉艺术以前所未有的社会重要性预示着未来。20世纪下半叶在美国进行的人类历史上最大的文化实验经过几经磨洗，最后变成了棱角模糊、旧貌全非、习俗化的拙劣模仿。我们可以看到今天的美国艺术失掉了20世纪初期先锋运动的热情奔放、理想主义、自信和探索宽广领域的信念。美国现代艺术已经走进尾声，代之而来的是东亚、东欧等国家的现代艺术的崛起。

本书共十讲。内容包括：就“罗丹艺术展”答客问，马约尔和女性人体，表现结构美的布代尔，象征主义的雕刻家，表现主义雕刻家巴拉赫等。

本册收入欧洲中世纪、文艺复兴至“巴罗克”时期的名作。多年以来我们对西方中世纪雕塑所见不多。原因之一，是西方多数学者认为中世纪在严格的宗教控制下，束缚了人性，阻碍了艺术的发展，即所谓“黑暗的一千年”（5至14世纪）。另一个原因是中世纪重要的雕像大多分别安置在不同国家的教堂中，难以全面地考察。只是近年，才有人用了很大力量介绍中世纪各个时期的雕塑作品，使我们扩大了眼界。艺术的技巧和审美风尚，总是不断发展着的。这是历史的趋势和观众的需要。