人的一生是有限的，人对知识的渴求则是无限的。知识是人生最宝贵的财富，是智慧，是力量。它可以润泽人的修养和谈吐，可以熏染人的心灵和气质，甚至可以改变一个人的一生。人类数千年来积累的知识，大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类。不论前者还是后者，它们都博大精深，有如汪洋大海，浩瀚无际。假如，读者朋友想在这知识的海洋中远航探险，“非凡30”书系就是一只理想的小舟。它美丽而轻巧，坚固而便捷，可以带你遨游远方陌生的世界，领略那五彩斑斓的水色天光。所谓“非凡30”，是指书系的编写者从涉及的每一科学文化领域都精选出30个最重要、最耀眼的知识点加以讲解，以展示人类文明最辉煌的成果和大自然最神奇的杰作。可以说，作为最基本的“科学知识”或“人文知识”，这一个个成果与杰作本应是人人都该了解的；如果由于某种原因，你至今还不知道或知之不详，那实在是极大的人生遗憾！《人人都应该知道的外国30件最著名的雕塑》属于《非凡30·视觉艺术系列》。本书点、面结合，既注重知识性和科学性，又强调趣味性和观赏性。入选其中的30件名作，无一不代表外国雕塑艺术的最高成就。作者用深入浅出的语言和大幅精致的插图对它们逐一进行解剖与赏析，同时还以丰富的栏目介绍了许多相关的艺术知识和历史知识。亲爱的读者朋友，快驾上这美丽而轻快的小舟，到艺术的海洋中遨游！

本书包括：杜尚对艺术的诘难、绝对的自由与存在的恐惧、折衷主义的摩尔及其追随者们、发明形式而不是发现形式、构成主义雕塑的机器美学等内容。

传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍的正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。从艺术史的角度来看，泥塑和陶是人类最早的造型方式之一，而泥塑的发生应更早于陶。泥塑与陶所用的材料和成型方法基本相同，最主要的区别是，前者自然阴干，后者需入窑焙烧陶化。儒家的生死观念是“视死如生”，所以在埋葬死者时，往往也要准备一些生活的用具。帝王和富贵之家当然可以埋入大量死者生前使用过或喜爱的物品实物，而平民百姓家就只能用泥做些模型充数了，所以出土的泥塑和陶制品中多有房屋、厨具、兽圈及伎乐人物等造型，这些被称为冥器。

图书的价值与作用在于其能传播知识、传递信息，所以自他诞生之日起就有流通利用的问题。经典不会过时，总书总有人读。以其让一些图书躺在阴暗的书库里周身蒙尘，或是放在藏家手里藏重于用的话，何不将其改头换面，重新包装，服务于大众呢？有价值的旧籍新版不仅能起到文化传承的作用，弥被断档阅读与购藏的机会。神州文化，源远流长，古今载籍，浩如烟海。据有关资料统计，我国是世界上拥有黄籍最多（约十万种左右）、图书类型最丰富的国家。我国古代刻书出版业可分官刻、私刻、坊刻、在两面三刀系统及寺院、书院两个帝支。由于事出多头，其中夹杂着大量真伪难辨的黄籍。按治书之学的要求，要正确利用它们，需要做大量的版本鉴定、校勘、辨伪、辑佚等工作。但由于时间、人力、财力等所限，加之书稿来源的随机性、图书市场的快节奏及多变性等种种因素，我们的出版工作很难做到尽善尽美，只能依我们对市场的判断及对图书的出版工作很难做到尽善尽美，只能依我们对市场的判断及对图书的理解择其而为之，这还要请明眼之士见谅。本书原为《红楼梦图咏》四卷，清光绪十年木版刻印版本。清代著名画家琦绘图。改版为《清刻红楼梦图咏》合为一卷，版式及帧得新设计。

汉声民间。本卷分为“论述篇”和“图录篇”。论述篇收有《我与惠山泥人之缘》、《由惠山泥人想起“瞎子阿炳”》等文章；图录篇收集六百余件泥人作品。

寿山石雕艺术是服从于有限制的创作，同时又符合共同的艺术标准。石醉薄意正是符合通常人们所能接受并期待的艺术标准，又是具有自己特定的艺术规律的整体。他要求这些规律建立在可以转换作用之上，尤其是要保证这个薄意石雕有自主性的自身协调性。石醉的薄意相当精确地用刀作笔，描绘他所见的山川、河流、树木和房子这些现实环境，却让我们并非简单地只观察这些自然关系。本书主要收录了寿山石雕艺术家陈子卫的雕刻作品，读者们可以从中发现他对历史文化的师承和极富时代气息的创新，可以欣赏他独特的风格和张扬的个性，同时也可以把握引领寿山石雕艺术品发展的趋势和潮流。

艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科，其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存，经济的文化力和文化的产业化的有序进展，构成了极具潜力的文化、艺术人才需求空间，为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。该系列教材的出版，对规范艺术设计专业教学体系、调整艺术设计课程结构、改进艺术设计教学内容与方法、完善当代艺术设计专业教学体系，提升艺术设计教育教学水平，将会起到积极的作用。相信这套系列教材不仅可以为高校艺术设计教育教学提供理论和实践的参照，也为广大艺术设计领域的从业者和专业爱好者的知识更新和设计创作提供有益的参考。

在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。：罗丹生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。：罗丹艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。：罗丹艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。：罗丹最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。：罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……

本书收录了大量的民居中的雕刻作品，图片精良，内容详实，便于画家、工艺美术师以及建筑师从中借鉴、学习、研究。

责任者取自CIP数据。本书是汉代隶书刻石，亦称《封龙山碑》。十五行，行二十六字，首题“元氏封龙山之颂”。东汉延熹七年（164）立，在河北元氏县。