本书为作者的雕塑作品集，供广大雕塑爱好者学习欣赏。

冯久和大师是寿山石雕界德高望重的国家级工艺美术大师，至今已从艺70年，她擅刻圆雕、镂雕，尤以雕刻花果与群猪等题材作品著称，其作品曾多次获国家工艺美术奖项，并被多个美术馆博物馆收藏。由姚行亮编著的《冯久和刻猪》以他擅长的群猪题词啊为切入点，深入地剖析其技艺特点，对藏家正确辨别冯大师作品的真伪以及后学者深入研究与学习林大师的技艺都有很好的指导作用。

东阳木雕为非物质遗产，东阳木雕是中国木雕的一个流派。《东阳木雕 花卉卷》主要介绍了中国木雕和中国木雕流派、中国木雕概述、中国木雕流派简介、工艺木雕与艺术木雕、东阳木雕今日辉煌、东阳木雕的地域文化渊源和艺术风格、东阳木雕的地域特色、东阳木雕的艺术风格、东阳木雕的品种等，供读者阅读。

《春华秋实》是中南财经政法大学武汉学院艺术系建系以来历届教师优秀作品展示，在艺术系教学和同类院校中学术交流等方面有着积极地作用。《春华秋实》包括视觉设计、工业设计、空间设计、产品设计、动漫设计等艺术门类各方面的内容。具有一定的参考性和收藏性。

金戏砖影——金代山西戏曲砖雕
　　《金戏砖影：金代山西戏曲砖雕》是一本以北京辽金城垣博物馆举办的“金代山西戏曲砖雕艺术展”展览中相关展品介绍为主的图录。书中选取了金代山西戏曲砖雕中极具代表性的几种题材的砖雕作品，器物雕刻精美，工艺精湛，人物形象栩栩如生。图录共分为鉴赏篇与论文篇两大部分。其中鉴赏篇又分为：散乐百戏，世俗生活；戏剧世相，粉墨百态；“戏”行教化，以“孝”维道；生死同乐，人生戏梦四个部分。每件器物以图片展示为主，辅以文字说明，生动形象。论述篇包含了六篇文章，分别从政治文化、宗教文化、墓葬文化等几个方面来展示金代文化。每篇文章论述主题均不相同，但又都是取材于砖雕作品，是目前市场中为数不多的全面反映金代文化的书。
　　北京辽金城垣博物馆是地下遗址与历史陈列相结合的考古专业性博物馆。它以距今840余年前的金中都南城垣水关遗址为基础，建筑面积2500平方米，可分为地上一层与地下一层。它的地下部分是目前我国体量最大的古代都城水关遗址，是研究我国古代建筑和水利设施的重要实例。地上部分为馆内基本陈列：“北京都城发展史”，由“辽金以前的北京”、“辽南京”、“金中都的城垣”、“宫城”、“城市布局”、“漕运”和“金以后的北京”等几部分组成。展出了各具特色的历代文物和介绍水关遗址的发现发掘经过，以及水关建筑结构、价值的实物、照片、图表等，分别介绍了遗址发掘情况和研究成果，以及以金中都为中心的北京城的发展历史。

这本《学院雕塑（第22辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、学术交流、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

陈达是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，这在寿山石雕刻界是独一无二的。他有深厚的书法、绘画及篆刻等艺术的功底，擅长古文学篆刻，作品颇具古风，尽显儒家风范，是立意新颖、巧思无限，可将寿山石之疵化为美，而美则推上极致。他虽未参评工艺美术大师，却在业界影响深远。由姚行亮主编的《陈达刻文玩》深入解析陈达的巧雕作品，并借此分析其技艺特点与过人之处，对藏家正确地辨别其作品之真伪以及后学者深入学习与研究其技艺都有很好的指导作用。

《牛津艺术史：西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪·沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。

《模具的数控加工》以“理论够用为度、培养技能为先、重在实际应用”为编写原则，主要内容为应用数控加工技术所必须掌握的基础知识，包括数控加工的特点及其在模具制造中的应用、数控基本原理、数控机床；数控加工的工艺特点和工艺处理；数控加工编程的步骤、指令应用和技术要点；数控加工机床的基本操作；数控编程与加工实例等。本书可作为大中专院校数控技术、模具、机械制造、机电一体化等专业的教材以及数控技术培训教材，也可作为模具工及数控机床操作与编程人员的自学教材和参考书。

《笔与刀：中国新兴木刻版画（1930-1949）》以20世纪30至40年代的木刻版画运动为研究对象，对200余件木刻版画经典作品进行了分析，涵盖约百位版画艺术家，勾勒了这一时期的版画创作情况和社会革命变迁之间的关系。将革命事件与社会变革作为时代背景，并辅以大量相关文献做深入浅出的解析。书后“附录”部分，详列20世纪三四十年代版画家简历、版画记事、版画社团概况，以及版画的材料工具基本分类，相对完整地呈现三四十年代新兴木刻版画运动的整体面貌。