《过程与结果：雕塑创作研究》既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对国内雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。《过程与结果：雕塑创作研究》融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有一定的方法论意义和指导性作用。

《国家博物馆蜡像艺术馆》是由国内一流的蜡像艺术家与博物馆学者通力协作，从博物馆学和艺术学的角度编写的一本图文并茂的关于蜡像艺术陈列研究与蜡像艺术理论探索的具有相当学术水准的图籍。全书在总结蜡像艺术馆办展经验的基础上，系统地探讨了蜡像艺术的陈列内容与形式设计，蜡像艺术的起源、特征、创作程序与过程，与国外蜡像艺术的比较，以及该艺术形式今后的发展方向等等内容。相信该书的出版将对蜡像艺术的相关研究起到抛砖引玉的作用。

每件雕塑佳作的背后一定隐含着一个动人的故事。本书选取中国雕塑史上具有特定艺术审美价值的经典作品，介绍其所在的地点、类型、体量、材质、制作年代及来龙去脉，阐释其历史文化价值，叙述与雕塑相关的神话传说或秘闻逸事。用流畅生动的文字和三百多幅实物照片，勾勒出一幅七千年中国雕塑历史的长卷，展示中国雕塑的丰富人文艺术内涵。本书图文互动，雅俗共赏，集资料性、故事性、趣味性于一体。所选雕塑，远自史前时代的动物和人体雕塑，近到20世纪90年代普通平民和领袖人物，题材丰富，门类齐全，适合雕塑爱好者和广大社会公众阅读。

本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧，重点是对“玉”之特性的分析；对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题，作专题性的探讨与论述；同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言，以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含：“玉雕创作设计规律”，对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材，因材施艺”创造特点进行剖析；“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”，是对以玉料的“可遇”，如何成为“不可再求”的决定因素的论述；“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”，重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问题；“玉雕造型的基本特征”，重点阐述了玉料“特性”所形成的玉雕造型“特征”的内在联系和基本特点、规律等；“怎样鉴赏玉雕作品”，针对玉雕艺术的特点，较全面系统地介绍了如何鉴赏玉雕作品，并对古今玉雕珍品作分析鉴赏；赏析玉雕珍品《五鹅》《无量寿佛》《橘中二叟》《丝绸古道》，从构思、章法、创意，特别是对玉料俏色运用之妙绝，作了具体的分析与鉴赏；“不可忽视的玉雕底座问题”，对“底座”的地位、作用和它应有的座体形式给予了探讨和概述：“对玉雕行业人才培养的回顾”，以亲身经历与感受浅谈对培养玉雕人才的重视与采取的各种具体措施；“要一专多能”，以具体创作实例为例证，分析了玉雕创作只有在“一专多能”的基础上，才能更好地运用“量料取材”的基本特点；“玉雕创作人员应具备的素质”，提出了要达到玉雕创作人员的水平应具备的必要素质。各篇文章均图文并茂，对所论述的重点古今玉雕珍品作具体实例之引证，既有理论上的阐述，又有形象上的直观感受，对读者有较好的参考价值

《回族雕刻艺术》讲述了回族雕刻是建筑的重要构件，也是形成中国传统建筑风貌的重要成分。回族传统建筑除了悬梁飞檐、结构嵯峨外，在装饰上极尽雕梁画栋之能事，其中尤以雕刻更为见重。回族建筑中无论在历史上还是在今天都广泛地运用此类点缀性雕刻。这些点缀如同回族建筑一样，形成了自己的类型或风格。

雕塑重在记录和表现对象的瞬问情态，其艺术语言具有集中、概括、洗练的特点。形式上强调空间感、体量感和块面结构，给人以形象鲜明、主题突出的印象。传统雕塑主要以石、玉、泥、铜、金、银、木、骨牙等物质材料为媒介。运用雕、刻、塑、铸等手法制作，种类包括石雕、陶塑、泥塑、金属雕塑、漆木竹雕、骨牙雕等，基本形态表现为圆雕、浮雕、线刻、透雕。雕塑的材质具有坚固性和耐久性特点，适合长期保存和传承。雕塑是人类最早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大。中国古代雕塑种类繁多，从功能上可将其划分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等几大类别。

刘小平是一位独具匠心、技艺精湛的根雕艺术大师。《刘小平根雕艺术》汇集了刘小平及其工作室十多年来的数百件根雕艺术精品，以独特大开本230多页精装版装订，由刘小平亲自指导设计排版，全书色调以纯黑和套银两色，更是增强了根雕作品的艺术观赏魅力。

自1980年代以来，中国艺术界对于西方艺术的引进是不遗余力的，有许多重要的艺术史著作和理论书籍被译介过来，但绝大多数是客观的介绍历史与知识，并未有太多的研究与分析。我曾就这种现象请教过两位研究西方美术史的教授，一位中央美院的教授认为我们的引进介绍还很不够《形而上下：关于现代、后现代雕塑的哲学与诗性陈述》是唐尧先生的最新著作，书中展现了作者他对西方现代艺术史和现代雕塑史的独特解读，角度新颖，看法深刻。全书虽然文字不算很多，但思维跳跃，情感充沛，显示了作者对东西方哲学与文学有广泛的阅读，而在艺术史方面，不受系统性知识的束缚，专注于若干艺术史上的重要艺术家、重要流派及艺术史的关键转折点，以一种只取东西方文化哲学核心和精神本质的方式与西方现代-后现代雕塑史进行深度的对话。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse.1869～1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯生于法国南部勒卡多镇。父亲是个商人．母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁时由于偶然的机缘开始作画。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾。对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术创作产生了深远的影响。马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，他深深地了解如何娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切。他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。

《木雕仕女百态》所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒，蔚为大观！《木雕仕女百态》为《中国传统木雕精品鉴赏》系列丛书之一。