暂缺简介...

本书是一本中国现代雕塑作品集，主要收录了广州叠彩园、广州珠江帝景酒店、佛山玫瑰园、富力半岛花园、广州汇景新城等内容。

本书收录了钟志源数十件雕塑作品，展现了作者对雕塑新材料、新技术的应用。

本书内容包括艺术历程；陷入罗网的光辉；泥土的肌肤；心灵的运动；吉尔达·弗诺；素描设计图，粘贴画；补充参考；莫尼克·洛朗等。

竹刻作为手工工艺，其技法学习包括技术和艺术两部分。技术易学，艺术却不易学。要靠个人的悟性，这是综合素养的体现。竹刻的技术学到手后，就可成为一个竹刻工匠，在各种竹制品上添彩点睛，提高竹制品的价值，但这还不能算是艺术。艺术是只能意会，很难用言语形容的。要在艺术上有所突破，只有多读书，提高自己各方面的学养方为终南捷径。

本书介绍我国著名雕塑家马改户、时宜的雕塑作品百余件。

在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。：罗丹生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。：罗丹艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。：罗丹艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。：罗丹最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。：罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……

教学法的书是教学经验的总结，《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践，注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力，又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气，那么，中国舞蹈教育的春天的就会真正到来！

不管是科学研究、人文探索，还是艺术创作，一代人都有一代人的智慧，一代人都有一代人的创造，同样，一代人也都有一代人的局限性。一个人要想更大程度地发挥自己的智慧、更完美地实现自己的创造，就需要清醒地去认识自我与时代。这时，他人中肯的评论与批评就显得尤为重要了。在这个方面，为山无疑是幸运的。这些年来，在其成长的道路上，他不断得到国内国外各界人士热情而睿智的评论与批评。对此，他总是能够虚心听取、潜心琢磨、勇于尝试，最终使自己比较早地获得了成熟与成功。今天，为了配合中国民主同盟中央委员会、中国美术家协会、南京大学、中国美术馆等单位联合主办的“吴为山雕塑绘画展”，群言出版社以《诗意的塑造——吴为山艺术评论集》为题将各界人士历年来给予为山的评论文字结集出版。这个集子中的评论者基本上可以归为三类：一类是安东尼·司顿斯、小杉三朗、熊秉明、靳尚谊、邵大箴、张道一、范迪安等中外著名艺术家和艺术评论家，一类是荷兰女王贝娅特丽克丝、马万祺、季羡林、金耀基、宗璞等文化名人，还有一类则是钱伟长、杨振宁等学贯文理的科学大师。他们从各自不同的角度对为山艺术创作的艺术本体、文化性、社会性和历史价值进行了目光如炬的深刻评论。尽管这些评论者的社会背景、文化源流、审美取向等相去甚远，但他们却在几个方面形成了共识：为山“把传统的写意与现代主义的东西结合起来”（范迪安），其艺术创作的实质是创新，“吴为山的雕塑具有创建性”（杨振宁）；为山“发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感”（贝娅特丽克丝），“雕出人类真、善、美”（马万祺）；为山“为时代塑像，为文化塑像”（季茨林），“是可以嘱托艺术之将来的人”（小杉三朗）。这个集子中相当数量的文字我以前都曾读过，但今天读来，依旧感到有收获。希望为山以此为起点，在南京大学这块沃土上取得更大的成就。

暂缺简介...