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构成木刻版画的三个要素是：绘、刻、印。我国古代木刻版画的这三个要素，分别由绘者、刻者、印者多人共同成，我们谓之复制版画。而现代版画，这三个要素由一个人独自完成，以我们称之为创作版画。公元前210年，秦始皇赢政命丞相李斯从楚国兰田携来白玉，刻上“受之命，皇帝寿旨”，随即有肖形印出现，如青龙、白虎、朱雀等多种形印章，这些肖形印成为中国原始版画的雏形。印刷术的发明，推动了人类文明史的发展，应运而生的版画艺术，大丰富了艺术宝库。唐代成通年间（公元868年）留下的《金刚般若波罗密经》卷首木刻画，是当今世界上现存最早的一幅版画艺术作品。西方现存最早的一幅木刻是德国的《圣·克利斯夫》（公元1423年），两者相距555年。

本书收集选编金石家翁铭泉篆刻印章439方，边款88方。翁铭泉从事书法篆刻40余年，始终贯彻“以书入印”的宗旨，将钟鼎、石鼓文、秦玺汉印与封泥瓦甓融汇贯通，印作逐渐自成一格。书中大量闲章的选句，注意了思想性与艺术性的结合，是篆刻艺术继承传统和时代创新的力作。铭泉现为中国书法家协会会员，民盟福建省书画学会副会长，厦门市书法家协会副主席，民盟厦门市文化委员会主任，曾任厦门市第七届政协委员。他参与厦门市书协工作长达二十年，所作的辛勤服务和真诚奉献，是大家公认的。祝铭泉的篆刻艺术再攀新高峰。

《关于罗丹：熊秉明日记择抄》作者透过深切的内省，思维不断由罗丹这个明确中心向外投射、扩延，同时又不断回归到这个中心，使全书读来深密凝炼。加上作者的文字简素有力，无论知性或感性的表达，都真诚恳挚，时见灵思新意，是一本值得再三重读的好书。

全书共收入图片1325张，大体形象地展示了中国百年城雕的发展轨迹；文字部分除了介绍中国城雕发展的历史，也编入了近年来研究城雕的一些理论文章和具有史迹作用的百年中国雕塑大事记；为了方便更多的读者，我们尽可能为更多的雕塑作出简要的说明。此外，特别突出了极具中国雕塑特点并反映新时期中国雕塑实际水平的各雕塑作品……

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。雕，又称雕刻，是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。小不可大也；目不可大，大不可小了。”意思是卞，在雕刻时，宁可将需要的部分的体积留的稍大一点，以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多，就无法再作弥补而全功尽弃，雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具，雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现，如岩雕、石雕、玉雕等。塑，即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性，塑造的手段更为多样，除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外，还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段，以去除多余的部分。如原始陶塑中的眼睛通常采用探挖空的手法，鼻子是用帖泥条的方法做成，眉毛则是用刻划印痕来完成。当发现陶土烧制后有不易毁坏的特点后，陶塑像便成为早期小型塑像的主流。

21世纪是教育的新纪元，也是审美教育的新纪元。审美教育是一个系统工程，应从胎教抓起，从娃娃抓起，让审美教育伴随孩子的成长而成长，伴随社会的发展而发展，伴随时代的进步而进步。本丛书既是为那些愿意走进审美教育大门的老师、家长、美育爱好者、美育工作者准备的，更是为具有中等文化程度的青少年准备的，使他们了解人类文明的精华，学会审美，懂得审美，体味各种艺术的美。

《木雕图案》主要内容是1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。我祝贺马幕良同志这本《木雕图案》的出版并预祝他在实践中取得更大的进步。

青田石雕艺术，便是作为在石雕艺术园地中的佼佼者而享誉中外。青田的石材，以山口、北山、方山一带生产的叶蜡石为最佳，质地坚而不硬、嫩而不粉，色彩丰富雅致。最为人们所称道的是“封门青”，青绿妍雅，晶莹如玉，更能被石雕艺人创造出美的生命。因此，远在一千多年前的南北朝时代，青田的石雕艺术就能娴熟地妙用石色，因材施艺。时至现代，以山水、花鸟、人物等为造型的各种作品以及灯台、花瓶等各种用品，在艺人的奏刀下争奇斗艳于世人面前。郭沫若先生曾在长诗中赞叹“斧凿夺神鬼，人巧胜天然”，洵非虚语。而且，青田石也为我国纂刻艺术的繁荣作出了显著的贡献，为金石家所珍视。

汉代木雕是木雕史上重要的一个阶段，它扩大了以往雕塑的题材内容，前所未有地大量反映了农牧生活，人情味胜过了宗教气息。本书共收集了两汉时期的墓室木雕彩图百余幅，这些木雕大多出土于甘肃武威磨嘴子，还有一些分别出自湖南长沙马王堆、四川绵阳双包山、青海西宁彭家寨等地的汉墓，作者利用大量的木雕图片以及注释，表现了汉代雄伟博大的艺术精神。