“后现代本身并不是风格概念，至少它不是一种风格的概念。随着这个词变得越来越时髦，在很多时候，它反而显得有些含糊不清了。在某种时候，我们似乎把所有反叛和挑衅的艺术都称作是“后现代艺术”。其实，在很大程度上，后现代似乎更适合于被看作是历史分期的概念（就像中世纪。文艺复兴或者现代主义一样）。后现代是一个历史现象，它是开放而不断积累，不是封闭和排他的，因此它在传达思想时虽然有一致的地方，却往往多变而不确定。从这个角度看，后现代雕塑和现代主义雕塑的最大区别并不在于作品的面貌，而在于它的创作方法论。雕塑的创作方法则体现在艺术家对于材料的使用，对于空间的关注以及艺术母题的转变这三个方面上。本书所侧重的就是这三个方面的渊源流变。第一章对亨利·摩尔和贾戈梅蒂这两位现代主义雕塑大师作了详细的分析，同时在复杂的战前美术中对于结构主义、超现实主义这些在后来对后现代艺术产生巨大影响的风格流派中，作了若干标记。这样做的目的是希望能将现代主义在上述三个方面的遗产—一罗列出来。第二章介绍的金属雕塑和动态雕塑，还是在现代主义雕塑的范畴之内。但是这样做的目的是为了从材料、空间这两个方面将后现代主义和现代主义雕塑连接起来。同时金属雕塑为我们了解后现代主义提供了一个更生动的背景，而动态雕塑则暗示着技术发展导致欣赏习惯发生变化，并对艺术构成挑战这一矛盾的开始。这个矛盾后来又成为后现代雕塑在技术层面不断探索的课题。

本书记录了几个世纪以来世界各地的雕刻发展史。书中详述了雕刻的各种材料、工具和技术，还收录了许多伟大雕刻家的作品！ 书中还收录了世界各地的伟大作品，包括石器时代的动物浮雕、古埃及岩壁上的雕刻人像、希腊雕像和罗马的历史雕塑、印度女神像以及中国的兵马俑等令人叹为观止的艺术品！ 书中更详细介绍了几个世纪以来的青铜铸造技术、木雕师傅的雕刻工厂、陶器的制作以及米开朗基罗创作大理石雕像的方法，也告诉大家现代科技对雕刻创作的影响！ 除此之外，中国、日本、印度和非洲、哥伦布之前的美洲以及大洋洲等地区的雕刻艺术在本书中都有很详细的说明！ 艺术创作的风格也可以从历史的角度来追述：从罗马时期、文艺复兴时期、巴洛克时期，一直到20世纪的许多运动！

由塔克·朗兰特所著的《从黏土到铜雕》一书，系统而又细致地从雕塑前的准备、制作材料、内部骨架、非金属材料的浇铸、金属浇铸，最后到金属表色、作品展示，都一一“浇口系统与浇注”、“空壳模型的脱蜡与燃烧”等容易忽略的地方，书中都讲解得很秀彻。文笔轻松畅达，在深入细致地介绍技法的同时，恰如其分地、有针对性地指出了操作者们通常会出现的错误和疏漏，并在着重介绍一种常用技法的同时，尽其所能地涉及其他一些特殊技法，且配有大量参考图片，资料之丰足，令人叹服。他山之石，可以攻玉。雕塑的前期创作与后期的制作——翻模、铸造、着色，组成一体，展示出创作与制作、艺术与工艺、精神与物质、瞬间与永恒、流动与凝固的统一美、矛盾统一的美。这本“拿来”的好书，太实在了，它一定会对我们有着意不到的帮助。

世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。

大型泥塑群雕《收租院》是中国现代艺术史上最具有影响力的作品之一，本书通过交租、验租、风谷等场面再现了收租院群雕的艺术魅力。

这本书就是作者把多年的创作经验加以提炼和总结，客观地把蜡像摆在一个正确、合适的位置，帮助人们揭开这个神秘的面纱，使人们了解蜡像的整个创作过程。书中讲的不仅是蜡像的技法，而且是把蜡像作为一种新的文化加以传播，把这门艺术上升到一定的理论高度去认识，引导人们去欣赏蜡像艺术，创作蜡像作品，推动和促进我国蜡像艺术向更高的层次发展。

当代具象雕塑是从传统具像写实雕塑，也就是从20世纪逐渐形成的新传统演变过来的。这新传统的主要来源是欧洲的古典、写实的雕塑艺术，由20-30年代留学西欧以及50-60年代留学苏联的学子们引进，逐渐与古老的中国民族传统交融，在现实的推动下，熔铸成带有中国民族风采的雕塑风格，虽然不少作品仍然有些洋味。不用说，在50-90年代，偏左的政治气候和艺术政策，还有不发达的经济，束缚了雕塑的发展，具象写实的风格也比较单一，题材比较偏狭，艺术家的个性也未得到充分发挥。在这本集子里，收了他们当中有代表性的艺术家的作品，可以看出他们的功力、修养和比较隐健的美学追求。需要补充的是，他们作品的风格不能完全用“具像写实”来加以概括，有些人也在表现、象征、寓意、抽象等方面做种种尝试，也取得了成绩。不过就整体来说，他们的作品，他们的贡献，主要在具象写实方面。本文风乎没有列举我国当代雕塑家中任何一个人的大名，没有具体分析任何一件作品，雕塑艺术是形象的，细心的读者是会在阅读这本书《雕塑家工作室》中的作品时，有自己的体会和评价。这里收集的作品都是出于我国当代优秀雕塑家之手。这本书的书名很好，顾名思义，“工作室”是进行着、试验着、工作着的开放场所，我们的艺术家们正在勤奋地探索，他们还会有新的奉献。对他们已经做的创造性劳动，对他们的作品，我们则可以骄傲地说：是当代的，是中国的。<

本书收有刘传、庄稼、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、曾良、黄松坚七位陶艺艺术家的作品，造型以花鸟虫鱼、飞禽走兽、文房四宝、建筑装饰等为主，作品反映了百姓的精神需求。

谈论艺术，有两个最便当的办法，一是谈历史，二是谈作品。比方说，从古埃及谈到后现代，或者一幅作品的照片配上一段赏析文章。但本书的作者却似乎不想这么省心。他无意把别人讲过多次的故事毫无新意地再讲一遍，也不打算对历史上那些名作品头论足一番就了事。实际上他对整个雕塑艺术和它的历史都进行了一次清理和盘点，而且掘地三尺，问底刨根。语言、空间、运动、姿势、表情、触觉，几乎将雕塑艺术的所有问题一网打尽。读完这本书，我们对雕塑的了解将不再是一知半解。作者显然十分熟悉雕塑艺术，而且有自己深刻的理解和独到的见解。熟悉，就长袖善舞；深刻，就高屋建瓴；独到，就引人入胜。难得的是他还能将这些理解和见解毫不费力地娓娓道来，让我们读得趣味盎然，一不留神就跟着他走完全部旅程。而且，我们得到的将不止是艺术的享受，还有智慧的启迪。崇尚高雅，陶养性灵，提升文化品味，丰富生活内涵，这是现代人所应具备的人文素养。厦门大学出版社出版的《人文素养书系》，将请大师们带你畅游在文学、历史、哲学、艺术的海洋中，寻求构建一种高雅的审美情趣、浓郁的人文气息，发展与升华美的天性并使之系统化和理性化。在这套丛书里，著名学者易中天教授将带我们开始“穿透灵魂之旅”。一路下来，你将能领略到雕塑、绘画、建筑、设计、现代艺术等各个艺术门类的精粹。专业知识与艺术技巧并不是书中要告诉你的，即使你对她们一窍不通，你仍能从这些艺术的强烈震撼力中产生灵魂的对撞，寻找到心灵的共鸣。

本书对“佛道的奇珍”、“人性的楷模”、“自在的化身”、“处世的镜子”、“工艺造像弥勒”等弥勒佛佛像进行了阐释。