“建筑是凝动的音乐。”如果说上帝创造自然空间，那么人则为自己创造了人造空间：建筑。环顾世界，人类留给自然的最大印记便是浸染着建筑师心血的建筑，这也是世界上最伟大的艺术品。金字塔，雅典卫城，罗马大斗兽场，庞贝遗址，法国凯旋门，美国国会大厦，中国的故宫、长城……《世界建筑史话》展现的便是古今中外那伟大建筑艺术的故事。建筑是时代的纪念碑，是一个时代文化、政治经济的缩影，“让我看看你的城市，我就能说出这伸城市的人民在文化追求的是什么。”建筑艺术理论家伊·沙里如是产。建筑是一个城市、一个国家的集中反映，《世界建筑史话》同时展现我们的是每个国家每个城市的文化。

徽州木雕是明清美术史上一颗灿烂明珠。徽州木雕作为明清时期民居建筑艺术的精华，其内容自然打着宗法社会的烙印。宗法社会这一页在中国历史上已经永远地翻过去了。

图而有典者，本身足以说明图形具有与文字一样的符号功能，能指称和据以辨识事物的外貌特征，能概括自然界的千变万化。所不同者，文字由形而音，山音而义，成为表达思想的有效工具。图则善状貌摹形，定义所见之物。所以古人有言：存形莫善于画，即此意也。而编图典者，所希图无非为视觉世界提供一有效的图形总汇，使人们据以了解视觉之丰富多样，进而了解观看之重要。我们通过语言去交流、记录与发展我们的思想，同样，我们通过辨识形象与创造形象来与自然保持和谐一致．来丰富人类的视觉文化。从这个意义上讲，图形也是认识的一种方式。更有意义者还在于，图形世界实则是一个造型艺术的世界，从万千不同趣味、风格的图形中，我们足以见到人类视觉的不朽业绩，足以惊佩眼睛与手的巧妙结合能创造何等精巧的事物。可以想象得到，一个没有图形的世界是几近于黑暗的世界。到了世纪交替之际，文盲固然令人叹惜，图盲不也同样令人扼腕吗？是为序。

本书作者对雕塑有深厚的感情，对雕塑也有自己独到的理解与把握。书中对雕塑艺术的历史发展、概念特性、语言功能、艺术精神等进行了言简意明的评介，比较深入地分析了雕塑艺术语言的审美特征。作者用通俗的语言从“雕塑语言及功能”、“中国古代雕塑艺术”、“外国雕塑艺术”等三个方面引领读者在300余幅雕塑作品的艺术长廊里作了一次轻松的审美之旅。

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雕塑是造型艺术之一，有它的特点，也有它的局限性，雕塑主要以人物形象来表达主题思想，给人一种直观的深刻印象，从而引起观众共鸣和联想。随着我国的改革开放、东西方文化互相交流，社会经济的不断发展，人们对城市建设、环境和生活的空间需要已经提高了要求，各大专院校报考雕塑专业的考生也逐年增加。目前对报考美术院校雕塑专业的考生，基本测试三个方面：一是素描，二是泥塑写生，三是创作。素描是造型艺术的基础，素描对雕塑专业来讲是非常重要的训练手段，素描虽然在使用材料和工具及表现形式方法上与雕塑不同，但观察形体，了解形体的思想方法是一致的，所以，考核雕塑专业的素描主要是对形体的理解及表现。泥塑写生，主要是通过模特头像写生，了解考生在运用雕塑语言立体表现对象的掌握情况和理解程序。创作泥塑小稿，主要看考生的创作思想及对生活的观察表现能力，更要看如何根据雕塑专业的语言特点所作的构图，反映考生的形象思维能力和创作基础水平，通过小稿也可以看出考生对形体结构的了解认识。现在社会上关于雕塑技法以及各种欣赏的书籍很多，这里主要根据往年报考艺术院校雕塑专业的考生在泥塑写生、创作、应试考试中注意的几个问题及方法步骤作以介绍和比较。

艺术与文明总是相伴相生，但非洲的文明特质孕育的艺术偏别具一格； 器物与生活总是相即相随，但非洲的日常习俗打造的器物却另有蕴涵。这本《非洲艺术书系. 3，坦桑尼亚》主要介绍了非洲国家的雕刻艺术，其中以坦桑尼亚的雕刻作品为主导，还包括马达加斯加的木雕，南非的石刻，津巴布韦的木雕，乌干达的陶艺等。全书以大量的图片真实再现了非洲国家雕刻作品的魅力。通过本书您可以看到非洲的雕刻艺术表现的是一种稚拙美，是最自然的人性，是从材质中透出的生命的本能。它以其简洁的线条、粗犷的造型、富有想象力的夸张、变形和古老、神秘的魅力给人们留下深刻的印象。当你看着这些非洲人顶礼膜拜、同神灵与祖先沟通的“圣物”时，仿佛看到了非洲人的灵魂，能感觉到他们的呼吸也仿佛听到非洲人密集的皮鼓声和高亢的歌声，它给我带来的是那样一种强烈的感性的震撼！本书印刷精美，图片清晰，是一部值得收藏的艺术珍品集。

本书主要包括：根雕造型艺术；竹根雕刻；传统观念与根雕造型；根雕艺术品的鉴赏、收藏与保管；根雕艺术品鉴赏；技巧实践；根雕工具等。

潮州木雕因其在国内各有名的木雕产地中有其独特的风格而为工艺美术界所重视。是我国木雕工艺技术中的一朵奇葩。《潮州民间美术全集·潮州木雕》编者根据多看看收藏，加上跑遍了潮州各地收集拍摄各类古建筑、家俱及各地博物馆馆藏的有代表性的作品，编成此册。内容丰富多彩，且绝大部分为首次公诸于世，为收藏、欣赏、研究必备之书。用于建筑和家具的装饰木雕，在我国有很久的历史，并且风行各地，它一向是与广大群众关系最为密切的美术形式之一。广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。潮州木雕密切联系着群众实用生活的各个方面，更适应着群众的思想感情和审美上的需要。它的题材内容，多数来自民间为人们所喜爱和熟知的神话、传说、戏曲和历史故事，如颂扬勇敢和机智的《苦肉计》；追怀先贤的《兰关雪》；赞美纯真爱情的《陈三五娘》等；也有些直接反映了当时的社会生活：《渔樵耕读》、《修房盖屋》描写了普通劳动，《洋鬼子烛台》表露了人民对帝国主义者的嘲讽。还有种种珍禽瑞兽花果虫鱼，而对于江海中的水族、亚热带的植物的表现，尤为出色。至于千变万化的几何纹样，也同样表现出无穷的智慧和丰富的美感。广阔的题材内容，复杂的装饰要求，促使着艺人们探索、创造出多种多样的形式与手法。根据不同的题材、不同的装饰部位，他们把各种类型的浮雕、圆雕、通雕、线刻，或单独、或相间、或综合地灵活运用。其中最有代表性、也是最卓越的创造，是那种穿透、镂空、多层次的“通雕”。通雕吸收了圆雕、浮雕、阴刻以及绘画的某些长处，融会而成为一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上，有条不紊地联系起来；既照顾到叙事的明了完整，又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象，又经得起仔细玩味赏品。人物和环境的处理，亦实、亦虚，决非自然的模造，常借用一门一柱一树一石的简单物象，让观者在脑海里驰骋遐想。构图不受透视法则的约束，人物加以适当的变形；不强调纵深的真实感，讲究的是疏密匀称，穿插联结，紧凑结实；因而对于建筑器物，不仅奏到装潢富丽之功，并且，尽管精巧绝伦，依然保持了它外壁的平面感，显得似乎更浑厚坚牢。潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。