本书是全国高等职业教育“十三五”规划教材、高等职业教育工学结合一体化教材。 本书主要内容有玉雕设计、玉雕设备及工具的安全使用、玉雕工艺流程、常用的雕刻技法和体裁、玉石雕刻实例，以及佳作赏析。 另外，本书还附有工艺品雕刻工技能鉴定和学生作业展示。本书可作为大中专院校玉石雕刻专业的教材或教学参考书，也可供玉石雕刻爱好者参考使用。

传统木雕雕刻工艺是一门师徒相授、代代相传的手工艺。如今为了适应新时代的工艺美术行业人才的需求，培养和学习途径也更为多元化。本书是木雕雕刻初学者的入门书籍，根据工艺美术专业四年制的木雕雕刻工艺课程和木雕设计课程做一个系统的梳理归纳和提炼，以方便更直观的认知雕刻，通过由简入繁循序渐进地系统训练掌握雕刻工艺知识。在本书中，主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、 雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧，以教学实验实训作业的制作过程图片，配以基础理论知识介绍，尽可能做到图文并茂，让读者仿佛身临其境的参与学习。

由于社会不断进步，人们的审美需求越来越高，现代社会雕塑者追求城市化带来的经济利益，做出的皆是具象的、抽象的、极限主义的夸张雕塑，没有了传统写实，这是现代社会雕塑者缺失的一种精神需求。本书是拟通过对现代雕塑的艺术风格及成因进行深入探讨，把雕塑形成特点与艺术风格进行研究和总结，广泛搜集相关文献、社会生活史的资料，探索雕塑艺术品之题材、内容、特点和工艺等，揭示它们成型背后所折射出来的历史文化的深刻内涵，对现代雕塑有一个很好的认知与提升。

本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品。

简述历代玉器，从中了解不同时代的工艺特点、造型风格和文化含义；学习、了解玉石的种类及材质特点，琢玉工具的使用；以典型实例讲述玉器的设计特色、造型规律、图纹描绘，通过工艺过程的切、磋、琢、磨，深化与完善设计，以及美学在其过程中的运用；最后，赏析优秀作品展望当代玉雕艺术的发展。

《恒寂》一书已由三晋出版社出版。这本书侧重于“雕刻”手艺本身，以实践为基础，换作工匠的视角去看待古造像中的造型法则与时代审美。全书分为三个部分。第一部分：法古。从采石料开始，采用传统的工具、传统的雕刻技巧，模拟古代造像的整个流程。以雕刻一件北齐样式的佛首为实例，完整纪录了手工雕刻所包含的一些重要工序，由此延伸出一些观点，如：关于造型以及时代特征、东西方雕塑的横向比较等。其中有关于工具的使用、石料场的概况、雕刻的方法等内容。第二部分：为今。以古法为准绳而进行的石雕创作。提炼出古代造像的特质，截取其中的一些片段重新去整合，有作者个人关于传统雕塑的理解，关于表达形式的解释，以及关于文明、信仰、时空的思考。也是对“恒寂”展览中所有雕塑作品的详尽解读。第三部分：造影。这部分是关于石窟造像的数字摄影作品。早在2015年就已开始进行，直到2018年，才开始有意识地深入这个计划，对图像的场景和色调都做了很多试验，也花了很多时间去处理细枝末节，开始有意识地去表达某种意图，《梵物志》书中前几页的插图就是这个时期的作品。恒寂一书中的影像作品算是这些年来的影像选萃，也是第一次集中出版。全书文字并不多，只有几万字，但完整地表达了我想传达的内容。书中大量的现场图片都是我亲自拍摄，在编书的开始就已校正好颜色以及呈现细节，装帧设计与排版也有所考究，尽量在力所能及范围内把书做到最好，希望能对得起它的定价。一想到要出版新书，就难免诚惶诚恐，希望收到读者的批评与建议。感谢金申先生为书写序，金先生在序中称我雕刻家，其实是绝不敢当的，自知只能算是有些雕刻经验而已，这也都是向曲阳工匠学习的结果。在付印之前，我特地把这一段删去了，后来金老执意又加了上去，于是也就算了，何况里面还有其他溢美之词。总之，都受之有愧。感谢山西出版集团-三晋出版社。感谢侯楠山为书的排版设计费心费力。感谢曲阳的工匠师傅，他们是值得被推到台前的无名英雄。感谢诸多圈内外的同好，无论是相互熟悉还是未曾谋面，皆是同路人，唯有远握、致敬。

王孺童，民建中央文化委员会委员，以国学、佛学等为主要研究方向。《木樨斋藏碑帖古籍录》是作者私人收藏的碑帖、古籍等善本的集中展示，是其长期丰富的收藏实践经验和研究心得的集中体现。本书收录王孺童先生十几年间所见所得之善本碑帖、古籍共十七种，其中多为珍稀制品，且大多为私人秘藏之物，甚少为外人所见。本书以文字结合图片的形式全面展示其收藏，逐一介绍收藏的来历、鉴别技巧及品鉴心得，整理题跋文字、释读鉴藏印等，为读者提供丰富的阅读体验。

本书以英汉对照的形式介绍东阳木雕文化。全书共分四章，本书从浙江省非遗文化走出国门、东阳木雕国际化、东阳木雕汉英双语教学改革深化三个维度出发，论证普及这一地方特色的必然性、有效性；本书以东阳木雕文本翻译汉英语料库为依据，重点分析东阳木雕关键词汇、短文汉英对译情况，介绍适合特色翻译的策略和方法。

中国水印木刻的历史源远流长，在1949年后伴随着中国艺术教育的发展，水印木刻从民间机构逐渐转入学院教育领域，在中国水印木刻界民间力量和学院力量互相转换、相互补给，形成了水印木刻领域两股强大的力量，这种民间力量和学院力量的转换又包含了文化传统的演变发展。《2021国际水印木刻版画邀请展作品集》是2021靠前水印木刻邀请展的配套作品合集，该展览共邀请到56位国内版画艺术家以及32位国外版画艺术家，展出作品近百件。书中所收录的水印木刻版画作品在构图、技法、形式、题材上都有鲜明的风格特点。

岭南金漆木雕、描金漆绘呈现浓郁的地域文化特色，在中国工艺美术史上留下浓墨重彩的一笔，在岭南文化中占有重要地位，是中华文化的瑰宝。广东民间工艺博物馆收藏的清代广州木雕番禺神楼堪称国宝，收藏的潮州金漆木雕、描金漆绘珍品亦精美绝伦。深圳博物馆收藏的客家金漆木雕品类丰富。本书收录了两馆收藏的广府、潮汕、客家三大民系的金漆木雕、描金漆绘精品近二百件。读者可从中管窥岭南民间信仰、民俗风情、民间工艺、民族审美的面貌，领略中华文化的博大精深。