《黑龙江省博物馆藏佛造像》是黑龙江省博物馆所藏佛造像藏品集，这些佛造像分布年代广泛，其特点主要有：一、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹。二、背光一般为同心圆形。三、眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容貌端庄清秀，神情平静温雅。四、佛像台座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。为广大读者提供了一部很好的了解佛教造像艺术的读本。

走过狭窄幽暗的通道，展厅显得无比宽敞明亮，在这里，我们可以走进触觉的世界，体验光明的意义。这是我馆自建馆以来举办的第一个真正意义上的雕塑展。作为一位艺术家，李秀勤以自己曾经几乎失明的个人经历去感受盲人与盲文之间的依存关系。20年来，她的创作始终坚持这一个主题，富于恒心地把生活的本质带进了艺术，让艺术和社会产生了互动，并且紧密联系在一起。盲文的“点”对盲人来说是一种文字，是盲人通过触摸接触社会的方式；对常人来说则是一种符号，通过艺术家的创作，这些凹凸的点体现出了雕塑本身的质感。在显示了高超的视觉表现力之后，当你触摸这些放大了的凹凸，它们会让你通过指尖的体验，感受到另一种截然不同的雕塑语言。

《食品雕刻项目化教程》基于“项目引导、任务驱动”的项目化教学方式编写，体现“学以致用”、“教、学、做”一体化的教学理念。本书内容分为12个基础项目和4个综合项目。其中基础项目重点在于，教会学生雕刻“花、鸟、鱼、虾、兽、建筑、人物”等基本元素，并以所学元素为基础，设计、制作、完成简单项目；综合项目则以各种性质宴席为背景，以所学基本元素为基础，进行适当拓展迁移，完成宴席主题雕刻，重点在于培养学生利用所学的知识技能进行创新、设计、制作的能力。教材内容坚持将理论与实践紧密融合，真正做到“理实一体”，推动“做中学，学中做”的教学方式实施，提高食品雕刻教学效果。内容编排图文并茂，相互穿插，便于教学的过程中，边学边看，边看边做，极大提高教学的直观性。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

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《语言的嬗变：从“雕塑1994”到“雕塑2012”看中国当代雕塑的演化》以“雕塑1994”和“雕塑2012”两个展览中作品语言所呈现出的变化为主体线索。其中涉及隋建国等五位雕塑家18年来具有影响力和代表性的作品的演化历程，以及与此时期形成对比研究的雕塑现象和语言变化。
　　语言的嬗变，不仅涉及作品语言形式的方面，更涉及在此形式下隐含的问题意识、观念与创作方法的转变。
　　整体概括为三个阶段：
　　第一阶段，从20世纪80年代末期到90年代中期，使用现代主义雕塑语言，表现为存在主义的象征方法。通过表现、隐喻、象征来传达个体观念。
　　第二阶段，20世纪90年代中后期开始更多关注符号学、社会学语义，以及雕塑可能介入当代文化的价值。同时使用反形式、解构的方法。
　　第三阶段，2000年中后期，雕塑语言逐渐过渡到对“材料”“物性”等雕塑本体语言的重新深入。表现为现代主义精神的回归，对抽象、纯粹、本体的追求与当代观念价值的融合，构成新的语言观。同时形成一系列新的创作方法，不局限于固定的形式表层语言。伴随着对材料语言的持续扩展，以“非形式”“无形式”逐渐替代之前的反形式语汇。尊重物体与人“自在”的价值，对雕塑本体语言研究的持续深入，将会形成一种更为本源和内在的语言观念，即元语言，雕塑语言的语言。需要强调的是，它不是一种普世价值观、循环论，而是中国当代雕塑发展到今天，在20世纪80年代末90年代初成长起来的一代人的个人价值和精神性与当代文化及观念嫁接的产物，以及由此形成的作品语言的表述。
　　把两次具体的展览作为文章讨论的时间节点和事实材料依据，试图以点窥面，分析、概括中国当代雕塑从20世纪80年代末期至今的语言演化趋向，由此勾勒出中国当代雕塑发展的一条重要线索。

浙江省“良渚杯”玉石雕刻精品展及天工奖入围展已经连续举办了五届。这是全省玉雕工作者展示他们优秀作品的重要阵地。也是他们不断进步成长的宝贵记录。一大批优秀玉石雕刻人才从中脱颖而出，成为中国和省级玉石雕刻大师。良渚不仅是中国古玉文化的圣地，也是人才成长、聚集高地和优秀作品展示重地。

雕塑是经由形体而产生量感并占据空间的三维艺术形式，是一种物化的实体语言状态，是在空间中进行造型的一种主观艺术行为，是人与物相结合的产物。基本构成要素包括：空间形式、形体和肌理，在学习过程中所要考虑和研究的基本方面是表达作者的思想、情感和意图的重要渠道。《雕塑基础》包括了解雕塑、雕塑的历史、雕塑的制作、材料状态下的雕塑、新材料、新媒介的运用和雕塑作品赏析。

《学院雕塑（第24辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、交流园地、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。